oficio

La caja de grabados

2012-02-29T21:52:00.000+01:00

Antes de Navidad, creo que bastante antes, Alfredo me regaló esta caja llena de grabados de zinc que él ya no pensaba utilizar. La mayoría son grabados de empresas que ya cerraron, logotipos sobre todo, por lo que no tienen mucha utilidad. Alfredo la iba a tirar, convencido de que poco se podía sacar de allí, pero antes de tirarla me la ofreció.
Esta es la caja.

Yo tampoco tenía muchas esperanzas de encontrar algo utilizable, pero me llamó la atención que los pisos de madera en que estaban montados los grabados estaban muy nuevos, en muy buen estado. Y pensé que si no aprovechaba los grabados, por lo menos podría aprovechar los pisos.

Para montar un grabado no vale cualquier madera; los pisos de madera que se utilizan en tipografía son una sucesión de chapas contracoladas. Por lo que se ve, esta madera es mucho más resistente a la presión de la máquina.
Y ved lo que os decía, la madera está casi nueva.
Este en concreto es una tabla para controlar la tensión arterial ¿creéis que alguna vez lo utilizaré?

Juraría que no, pero el piso al que está clavada es totalmente reutilizable :-D

Pese a todo, en su día coloqué uno de estos grabados en la pequeña Barcino. Es el más grande que había en la caja, cabe justito en la rama de mi impresora, y quería probar cómo se imprimiría algo tan grande.

La Barcino no me defraudó, no logré subsanar el error de impresión que aparece en la esquina de abajo a la derecha, pero tampoco le dediqué mucho tiempo, la verdad.
Al verlo pensé que era algún tipo de invitación de cumpleaños o algo así, pero una vez impreso me di cuenta de que era una felicitación navideña: los niños, que recuerdan a los de la familia Telerín, están de celebración; hay un bebé durmiendo sobre heno y en vez de puntos las íes tienen estrellas. Sin duda, de este no me deshago.

Y además de los pisos y el grabado "telerín" ¿qué es lo que he rescatado de la caja? Esto es: unos ordenadores del pleistoceno, un par de neumáticos, una lavadora coetánea de los ordenadores, una orla con dos peces (lástima de peces, porque la orla no está mal), un racimo de "uva selecta" y unos iconos de recomendación de lavado (parezco un chamarilero).

Conclusión: Sí, hubo un tiempo en que tooodo se imprimía con tipografía, hasta los logotipos de las multinacionales a dos tintas.

P.D.: Ya os contaré cómo me va quitando clavitos para recuperar los pisos.

Las fotos de Eliana Michalko

2012-02-24T11:02:00.000+01:00

Para el reportaje sobre Oficio que salió en la revista Kireei (os hablé aquí) vino al taller a hacer las fotos Eliana Michalko. Eliana y su marido son fotógrafos y tiene una tienda-estudio —Espai de llum— en Llíria, a 20 km de Valencia.
Tengo que enseñaros esta foto de Eliana, porque creo que es la que más me gusta de las que tengo del taller.

La foto no consiguió salir en Kireei así que Eliana me ha dejado que la publique :-D

Y también estas otras dos.

Yo creo que esta del componedor es una de las favoritas de Eliana.

Y aquí para que me cotilleéis de cuerpo entero. Por si os lo preguntábais: sí, voy a trabajar con camisa blanca y zapatos de ante, no me lo puse especialmente para la sesión de fotos. Lo de maquillarme sí fue especial para la sesión: yo me voy al taller con la cara lavada (y recién peinada, como cantaba Manolo Escobar) ;-)

P.D.: Ya sé que he estado desaparecida más de lo habitual. Pero hoy os traigo otro "regalito" para compensar (las fotos ya son un regalo ¿no?). En el blog de Macarena Gea estamos sorteando un juego de posavasos personalizados para un evento o bien un juego de papelería personalizada de Oficio. Id y participad, que no estaría bien que mis lectores no tuviera ocasión de ganar ;-)

Los números dorados

2012-02-10T11:59:00.000+01:00

Ya hace unos años que compré en el rastro de Valencia los números dorados que utilicé en la última entrada. Venían troquelados en grupos y cogidos con unas fajas da papel.

Son números de cartón, con una película dorada por encima que en algunos casos parece más cobre que oro porque ha envejecido.

Hasta el otro día no les había dado ningún uso. Han permanecido dentro de una lata guardados esperando su turno. Pero ya hace unos meses que sé cómo los voy a utilizar. Supongo —porque aún no lo he probado— que con pegamento caliente podré pegarlos sobre papel. Y esta es la idea que tengo en mente.

Todavía no me he puesto manos a la obra, por eso os lo enseño así, con los tipos de plomo; porque esta semana he estado a medio gas. El jueves por la noche tuve el accidente casero más tonto del mundo y me hice un esguince en el tobillo. Nada serio. Ya estoy por aquí dando guerra de nuevo :-)

La semana que viene, más.
Feliz finde!

1, 2, 3... probando

2012-02-03T00:10:00.010+01:00

Como os dije hace unos meses, este año quiero probar a hacer algunos "experimentos" con la impresora. Realmente no son tales, muchas otras personas los han hecho antes que yo, pero servidora de ustedes quiere hacerlo con sus propias manos y con su pequeña Barcino.

Ayer me lancé con el primer proyecto; creo que fue en septiembre cuando fui a una tienda de modelismo que hay cerca de casa de mis padres y compré una tira de madera de balsa con la idea de imprimir sobre ella en vez de sobre papel. Y hasta ayer no había encontrado el momento de hacer la prueba.

La verdad es que ha resultado un experimento de lo más fácil y agradecido. Pasen y vean:

Saqué un grabado de magnesio con uno de mis logotipos y lo monté en la rama, quité una cartulina de la cama porque la balsa tiene un grosor de 1mm, puse tinta amarilla en la Barcino y salió esto:

Demasiada presión, se notan incluso los bordes del grabado. Esto es fácilmente solucionable con la lima, pero las letras han salido como "reventadas" (la tipografía de mi logo es una Futura fina) y eso no está bien.

Quité otra cartulina de la cama, y salió esto:

Umm, bastante mejor. Mientras miraba y remiraba el resultado pensé que debía probar a redondear las puntas, y lo hice: quedó decente. Pero ya sabéis que yo no soy de abusar de la Barcino (en cualquier caso, no es lo que me han enseñado) y todavía hice una prueba quitando otra cartulina más para restarle presión:

Esta vez también probé a imprimir con la veta de la madera en el otro sentido, para ver si se notaba alguna diferencia. Quedé satisfecha con el resultado, muy contenta.

Como estaba puesta en "modo experimento" había sacado la lata de tinta que me regaló Alfredo y que os enseñé aquí: el amarillo limón tipolito, que si no entiendo mal la etiqueta fue fabricado en España con una patente inglesa.

Después de mis tres pruebas sobre balsa pensé que era sensato, ya que estaba, probar a imprimir sobre un papel de los que uso habitualmente, para tener constancia de cómo se comporta la tinta sobre papel. Y la verdad, está en plena forma, por ésta no han pasado los años ;-) Tuve que hurgar un poquito para encontrar tinta fresca bajo una capa de tinta seca, pero ved qué lozanía. Bromas aparte, es un color precioso, un amarillo muy vivo.

Todo estaba resultando muy fácil, en una hora había hecho todas mis pruebas, había hecho las fotos para el blog, había impreso sobre balsa y sobre papel... pensé que como todavía me quedaba balsa podía probar algo más. Ya había visto cómo se comportaban el grabado de mi logo y la tinta sobre la madera, pero ¿qué pasaría si pusiera unos tipos más grandes y que necesitaran más tinta y probablemente más presión? (Para que os hagáis una idea, los cuadraditos de balsa con mi logo miden 5,5cm de lado).

Corté balsa en trozos de 10x15cm y compuse un texto con tipografía Venus negrita del cuerpo 48. Mira, Héctor, mira lo que salió:

Esto es que ya estoy también en mi particular "modo valentín"

Ha resultado que la balsa admite muuucha presión, los tipos no se revientan en cuerpos grandes, y la presión no se nota en la parte de atrás. La balsa es mucho más flexible que el papel y se deforma más fácilmente con el golpe de presión por lo que me atrevo a aventurar que ni los tipos ni la impresora "sufren". Jolly good!

P.D.: Echad un vistazo al enlace que dejó Jesús en los comentarios de la entrada anterior. Aquí lo tenéis.

Printing on balsa wood
I told you one of my resolutions for the new year was to start experimenting with new materials and techniques.
So here I go, my first "experiment": printing on balsa wood. It is nothing new, many people has made it before me, but I had never given it a try and I wanted to test my little printer and see if it could make the job. And it went pretty well, just look at the pictures.
The yellow ink is that lovely old tin I received as a present a few months ago. It is a pretty colour, maybe not the best choice to print onto balsa wood but still, I like it.

Pasar página

2012-01-31T14:11:00.000+01:00

Ya hace unos días que llegó a mis manos el libro de Chus terminado. Las tapas que os enseñé aquí ya eran bonitas tal cual, pero les faltaba la guillotina en el sitio exacto para que la tapa quedara realmente equilibrada. El lomo del libro, con la tela granate, también aporta estabilidad al diseño; y para la impresión intentamos reproducir el color de la tela en la tinta (como ahora ya sois expertos en rojos ;-) se trata del rojo Cartagena oscurecido con un poco de marrón).

Pude imprimir la tapa delantera con la pequeña Barcino —que sólo puede imprimir hasta A5— porque las manchas de tinta iban en los extremos. Podéis imaginar que primero imprimí el título y luego el nombre de la autora, porque todo a la vez "no me cabía".

En la tapa trasera lleva un pequeño laberinto impreso en el centro de la tapa, y ahí la Barcino no llegó, así que me fui a la Hispania del taller de Alfredo y problema solucionado.

Y ahora, a cada uno lo que le corresponde: yo sólo imprimí las tapas, por supuesto el diseño y concepción de todo el libro es de Chus (que para eso se dedica al diseño editorial), la impresión del interior se hizo de manera digital en los talleres de La Imprenta CG y de la encuadernación se encargó Ramón Camps.

Así funcionan los encargos

2012-01-26T11:46:00.001+01:00

(Esta entrada es un poco larga, así que poneos cómodos)

Más a menudo que no me escribís diciendo que habéis visto algo en el blog que os ha gustado pero que os gustaría más si fuera posible cambiar una pizca de aquí y otra de allá. Así que lo que en un principio era una compra en la tienda, se convierte en un encargo personalizado.
¿Y cómo encargo algo a una imprenta que está a 300 km de mi casa? Os lo cuento.

El otro día Nuria me escribió y me contó que el 9 de febrero es su aniversario de boda y que quería celebrarlo de una forma especial. Había visto en la tienda las tarjetas de visita para mamás y pensó que podía encargar un juego de tarjetas donde en vez del nombre de la mamá y de los niños apareciera la frase: te quiero y siempre te querré.
ERA EL PASO 1: Escribirme un correo electrónico exponiendo tu idea, aunque sea vaga (la idea).

Nuria lo de la frase lo tenía claro, pero las ilustraciones que yo propongo para las tarjetas de mamá no acababan de encajar en su idea. Y entonces intercambiamos unos correos para ver si comentando cosas y viendo fotos encontrábamos la ilustración adecuada.
ES EL PASO 2: Intercambiar algún correo más para "conocernos" mejor (yo necesito conocer tus gustos y tú necesitas conocer lo que tengo en el taller a tu disposición).
Así que el paso 2 casi siempre incluye que yo te mando fotos con ejemplos de trabajos que he hecho, enlaces a entradas del blog, fotos con grabados, fotos de papeles, de muestras de tinta...

Entonces Nuria me dijo que este año iban a cumplir 19 años juntos. "¡¡¡19!!! —pensé yo— ¡madre mía!", y le propuse un 19 gigante, nada de florecitas, ni animalitos, ni orlas, ni...
También me dijo que su idea era escribir notitas a su marido en la parte trasera de las tarjetas con las razones de su amor; por lo que yo le propuse que era mejor que las tarjetas fueran dobladas para escribir dentro los mensajes y no detrás.
Y por último Nuria me indicó que quería que el texto fuera con tinta roja y que la palabra "siempre" destacara.

Y al día siguiente saqué los tipos y me puse manos a la obra.

Busqué una tipografía de la que tuviera distintos cuerpos, entre ellos debía encontrar uno lo suficientemente grande para el número 19. Así que saqué esta tipografía e hice mi primera prueba sin tinta.

Cuerpo 10, cuerpo 16 y cuerpo 48

No me convenció, un resultado bastante reguleras, además, no tenía acentos para la e de "querré" e iba a quedar un poco raro. Así que sin ni siquiera consultar a Nuria pasé a la segunda opción.

La segunda opción era utilizar un 19 de madera del cuerpo 96 e imprimirlo con tinta transparente, y por encima imprimir el texto con la tipografía Radio, de la que también tengo cuerpos 10 y 16 (y las es tienen acentos). Me puse manos a la obra.

Saqué la tinta roja y el blanco transparente.

Es el rojo con el que imprimí la papelería de la boda de Luca y JL. Y así se lo dije a Nuria, enviándole un enlace a alguna de las entradas en las que aparecen cosas de esa boda.
Este rojo es un poco traicionero, porque si bien a simple vista parece rojo-rojo (tipo rojo Coca-cola) luego siempre da en anaranjado. Y al mezclarlo con el blanco transparente salió el color salmón que veis más abajo. Aunque como veis aquí a la vista parecía rojo.

EN EL PASO 3: Yo hago la primera prueba y te mando una foto.
Para este paso normalmente pido al cliente que esté al otro lado del ordenador de tal forma que yo voy haciendo pruebas en tiempo real, mando la foto pertinente, el cliente la ve y la comenta por mail. Yo entonces hago las modificaciones necesarias, vuelvo a fotografiar el nuevo resultado y lo vuelvo a enviar. (¡Che, qué modernos somos!). Así hasta un máximo de 3 veces, por eso es importante que en el paso 2 tengamos claras las ideas.

Y esta son las primeras fotos que le envié a Nuria:

Esta para que pudiera ver cómo quedaban las tarjetas dobladas

Esta para que pudiera ver el diseño y el color de la tinta

Las fotos son un poco peores que las que publico habitualmente en el blog, pero con la tinta en la Barcino y el cliente al otro lado del ordenador no me puedo entretener mucho con las fotos.
Si os fijáis, en esta segunda foto se notan las pruebas que había hecho previamente sin tinta con la otra tipografía.
Advertí a Nuria de que tanto el número como el texto iban a ir centrados en la tarjeta, por supuesto, pero por si el diseño no le gustaba no me entretuve en moverlo hasta su ubicación definitiva.

Con la foto en su poder, pregunté a Nuria por el diseño y le expuse mis dudas sobre el color de la tinta. Le gustó el diseño y, como a mí, a ella tampoco le convenció el color salmón, así que le propuse el llamado rojo Cartagena y le mandé esta foto:

Una tarjetita de lo más aprovechada ;-)

Le pareció bien el rojo Cartagena y dimos por zanjado el intercambio de correos. Ya tenía claro lo que tenía que imprimir y me puse manos a la obra. Limpié la máquina de la tinta salmón e hice la nueva mezcla con el rojo Cartagena.

Al rato podía haberle mandado esta foto del trabajo a medias, pero ella tenía que continuar con su trabajo y yo con el mío, que si no las tarjetitas me iban a costar la tarde entera:

EN EL PASO 4: Recibes en tu buzón tu encargo. Si eres muy impaciente, previamente puedes haber recibido una foto con el trabajo finalizado ;-)

Shh, lo de la izquierda son unos posavasos que Nuria no se espera

Pero yo prefiero que tengáis la sorpresa al abrir el buzón, porque estas cosas en persona ganan mucho.

¡Ah! Olvidé decir que en algún momento de todo este proceso, el cliente se pasa por la tienda y hace una comprita ;-) Os lo imaginabais ¿no?

P.D.: Ahora una consulta para los diseñadores de ahí fuera. Tengo que comprar una lata de tinta roja porque esta mía ya veis los problemas que me da. Un rojo-rojo básico ¿es el Pantone 032? Please, se solicitan sugerencias al respecto.

Sí, el rojo Coca-cola existe para Martínez Ayala, mi proveedor de tintas. Y lo del rojo Cartagena es verídico ;-)

Entre tipos anda el juego

2012-01-23T15:13:00.000+01:00

Entre tipos anda el juego es el título del reportaje sobre Oficio que aparece en el primer número impreso de la revista Kireei.
Ya os lo había contado así de refilón, pero estoy contentísima de haber aparecido en una revista tan bonita y tan bien hecha.

Porque es inevitable que el oficio tire, lo primero que diré de la revista es que me encanta el papel en el que está impresa (papel reciclado Cocoon offset, según pone en la mancheta). Es un papel muy agradable al tacto, no es couché (algo que se agradece; igual hay que tratarla con más cuidado que las revista de couché, pero por deshacerse de los brillos vale la pena), y tiene un gramaje bastante grueso, yo diría que en torno a los 100 gramos. Un gustazo, vamos.

¿Y sobre el contenido? Las fotos son preciosas, todas, desde el primer reportaje hasta el último. Yo diría que, como dicen los expertos en mercadotecnia, el público objetivo de esta revista son los padres y madres de familia, así como mujeres con inquietudes artísticas y a las que les gusta hacer cosas con sus manos. Pero yo ampliaría el público a un grupo más: los fotógrafos. Si yo fuera fotógrafa profesional la compraría porque es un auténtico escaparate de algunas de las tendencias actuales en fotografía (bueno ahí va mi opinión personal).

¿Y además de las fotos? El reportaje a Lina Vila (yo creo que admiro su trabajo desde que empezó); la sección de los rincones de mi casa, con visitas a Ariadna, Caterina e Inge; o los proyectos fácilmente realizables de Ishtar y de Begoña.

Al terminar de leer la revista una se queda con ganas de más, pero no hay que abusar, 113 páginas sin publicidad (¡sí!) es muchísimo aunque sepa a poco.

Gracias Cris y Meisi.
Y gracias Eliana por hacer unas fotos tan bonitas de mi taller y de mi trabajo.

P.D.: Ah! El reportaje de esta revista fue lo que me motivó a imprimir el memory de los oficios que os enseñé aquí. Hay en la revista una página entera dedicada al proceso de impresión de este juego infantil.

Un "variadito"

2012-01-20T15:31:00.000+01:00

Hay algunos trabajos que he hecho últimamente y que no os había enseñado, y algunas fotos que en su día no pude hacer y os debía. Aquí tenéis un "variadito" ;-)

Ex libris y papelería personal para Dana

Papelería personal para una jovencita de 13 años

La invitación de boda de Noelia y José, con el ramo completo

La versión dorada (que los novios no aceptaron) de los posavasos de la boda de JL y Luca.

Cómo aprovechar un grabado

2012-01-16T14:54:00.000+01:00

Hoy os quería haber enseñado toda la papelería que hice para la boda de Noelia y José. Pero llevamos varios días con cielos nublados y las fotos que he sacado no les hacen justicia. Sin embargo, sí que os puedo enseñar algo.

De derecha a izquierda y de abajo a arriba: la invitación, el menú, y las tarjetas de ubicación

Noelia y José querían que en su invitación aparecieran los ramos con que la florista iba a decorar el salón de la boda. En principio, la idea era imprimir los ramos sin tinta y el texto con un gris oscuro. Pero pensamos que iba a quedar un poco soso y desnudo, así que hice una tinta rosa mezclando magenta y blanco transparente; y cambiamos el gris oscuro por marrón oscuro.
En la boda iban a ser muy pocas personas, por eso Noelia y José querían cuidar hasta el último detalle y me encargaron invitaciones, menús, las tarjetas de ubicación de cada invitado y unas etiquetas colgantes para unas botellas de vino que regalaron a los invitados.
Para intentar contener los gastos al máximo, intenté sacar el máximo partido a un único grabado que, como veis, pude utilizar en la invitación, en el menú y en las tarjetitas sin necesidad de cortarlo. La invitación es rectangular y en ella aparece el ramo entero, el menú lo hice cuadrado y corté el papel para que no se viera el "mango" del ramo, y para las tarjetitas de ubicación de los comensales, ved lo que tuve que hacer:

Imprimí en un papel más grande de lo necesario, y luego guillotiné el papel a su medida. A continuación hubo que imprimir con tipografía el nombre de cada invitado y por último hice un hendido en el medio de la tarjeta para poder doblarla.

Y este es el aspecto que tiene el rosa transparente que utilicé. Una vez puesto en la máquina, la tinta es totalmente transparente, parece como si los rodillos de la máquina estuvieran limpios. Ya os conté aquí lo engañosa y difícil de trabajar que es la tinta transparente porque engaña a la vista y nunca sabes cuánto estás aclarando un pigmento.

Welcome back!

2012-01-09T22:26:00.000+01:00

Realmente no era mi intención desaparecer de aquí durante tantos días. Tanto es así, que escribí lo que llamé mi "penúltima" entrada navideña y ya han pasado las Navidades y todavía no he escrito la última entrada navideña. En fin...
Esto es lo que quería enseñaros en la última entrada navideña. Un nuevo modelo de cajas que recibí a última hora.

Cajas de take-away

Y con los "deberes" que me dejé por hacer en 2011 ya hechos. Empezamos 2012.

¡FELIZ AÑO NUEVO!

Lápices personalizados

2011-12-20T16:56:00.000+01:00

Algunas personas van a recibir lápices personalizados como regalo navideño.

Hoy estoy en la máquina de termoimpresión todo el día.

Personalized pencils

I have been printing on the hotfoil press all day. There are personalized pencils to be given by Christmas.

Tarjetas de visita redondas

2011-12-16T16:46:00.000+01:00

Noé me contactó hace unas semanas para que les imprimiera unas tarjetas de visita en cartón de posavasos. La idea que tenían (Noé y Pablo, también conocidos como Pipo y Astutto) era que su logo se imprimiera con mucha presión pero que no se notara por la parte trasera del papel, pues ahí había que imprimir sus datos de contacto.
Además de imprimir sobre cartón de posavasos (de 670gr) había que troquelar las tarjetas en un círculo de 5cm.
Ved aquí:

La impresión no tuvo ninguna particularidad. Bueno, quizás que por primera vez utilicé el tintero de la pequeña Barcino, pues como hacía falta una mancha negra opaca, y el cartón sobre el que imprimía es superabsorbente (porque igual que absorbe los líquidos del vaso que pongas encima, absorbe la tinta con la que imprimes) me lancé con el tintero.
Normalmente yo aplico la tinta directamente sobre uno de los rodillos metálicos y voy añadiendo tinta conforme hace falta. La ventaja de utilizar el tintero es que el rodillo tomador va cogiendo tinta del tintero a un ritmo estable y la va transfiriendo al rodillo dador. Otro día hago fotos del tintero y de los rodillos y os lo muestro.
También influyó para que me decidiera a usar el tintero el hecho de que hubiese que imprimir mil tarjetas.

Secándose en mis "parrillas" improvisadas

Pero la particularidad de este trabajo estaba realmente en el troquel. En esta ocasión, Alfredo se encargó de troquelar. Y mientras él pasaba los mil posavasos por la Hispania yo iba desmontándolos.

Ah, y esto es un troquel.

Una cuchilla montada sobre un piso de madera. Las piezas negras que veis son unas almohadillas bastante duras que cumplen dos funciones: una y principal, evitar que el papel se quede incrustado en el troquel cuando el tímpano se abre. Y segunda, evitar que al manipular el troquel se estropee (el troquel y la mano del que lo manipula ;-).

¿Sabéis qué es lo que más me gusta de estas tarjetas? Verlas de perfil.

yes, we can

2011-12-12T15:46:00.000+01:00

En el último mes he estado imprimiendo algunos trabajos en los que el cliente ha solicitado expresamente mucha presión. Y es que uno de los atractivos de la impresión tipográfica (o letterpress en inglés) es que junto con la imagen, se obtiene una huella perceptible al tacto que no ofrecen otros sistemas de impresión.

La impresora que yo tengo, la pequeña Barcino cuartillera, no es una máquina especialmente apta para forzar la presión, pero si os preguntabais si yo podía imprimir trabajos con presión, la respuesta es: yes, we can ;-)

Os dejo con las pruebas.

Los que habéis echado un vistazo al blog de María reconoceréis lo que hay en esta foto. Son unos menús para una boda, están compuestos con tipos móviles de los cuerpos 12 y 36; y esto es una de las primeras pruebas que hice, cuando la máquina todavía no tenía tinta, para colocar el molde en su sitio y valorar la presión.

El juego de papelería completo que imprimí para esta boda os lo enseñaré en una próxima entrada, con algunas explicaciones sobre la tinta transparente.

Esto es un trabajo en marcha, así que no os puedo enseñar el resultado final, pero Pipo & Astutto también están buscando la super-presión (parece el nombre de un superpoder) en sus nuevas tarjetas de visita. Después de hacer estas pruebas que os muestro, como no estaba muy satisfecha con el resultado, me puse a rectificar la presión de la máquina ajustando los cuatro tornillos pertinentes, no sirvió con modificar la cama. Lola y Arantxa se pasaron por aquí el otro día y me pillaron con las manos en la masa, o sea, con una llave inglesa en cada mano.

Y por último, las tapas para un libro que está preparando Chus Martínez. Creo que en la última foto sí que se ve claramente el abuso al que someto a la Barcino ;-) Son unas tapas de cartón gris forradas con un papel artesanal muy algodonoso. Por suerte el cartón gris también era bastante blando y, sobre todo en el nombre de la autora, se ha conseguido una presión perceptible incluso a la vista.

It happened that last month three three of my customers requested printed works with extra pressure. I was not taught to abuse of the pressure when printing, but one has to admit that the tactile feel that letterpress printing adds to a job is what makes a difference from other printing methods. So if you were wondering if little miss Blue (my beloved printer) and I could make a good impression: yes, we can. Here are some shots of the works in progress. I will report when everything is finished and the customers can hold in their hands the finished product (it wouldn't be fair if you knew before them about their wedding suites on the first photo, their visiting cards on the second photo, or their book covers on the third photo).

Casi lo último

2011-12-06T17:36:00.000+01:00

Últimamente este blog ha estado un poco monotemático, con tanto oro y tanta producción navideña. Hoy creo que ya llega la penúltima entrada navideña.

Aquí arriba veis, finalmente, la etiqueta que he imprimido con el grabadito antiguo del abeto que tomé prestado de Alfredo. Y también podéis ver las cajas para las que he impreso taaantas etiquetas.

Son unas cajas de cartón kraft reciclado, están especialmente diseñadas para alimentos (son antigoteo y microondables) pero en ellas podéis envolver todo tipo de regalos. Los que sean más cocinillas podrán regalar galletas, bombones o bizcochos caseros; yo las utilicé para los bombones y el bizcocho el sábado pasado. Porque desorganizada y todo, todavía me dio tiempo a hacer bombones caseros y gajos de clementina con chocolate; el bizcocho lo hizo mi tía, que yo ya no daba para más ;-)
Podéis echar un vistazo al pequeño piscolabis que preparé para el sábado en el blog de María. Bueno, al piscolabis y a todo lo demás, porque María sacó unas fotos preciosas. Muchas gracias, María :-D
Y gracias a todos los que os pasasteis a verme, yo pasé un día fantástico, espero que vosotros también.

Un juego

2011-12-02T10:00:00.000+01:00

Hace unos días os enseñé un trocito de lo que había estado haciendo con los posavasos. Pues ya estamos listas —Elisa Talens y yo— para enseñaros el resultado.

Los posavasos son un juego; un juego de memoria para los más pequeños, aunque cuando se hagan mayores lo pueden seguir utilizando para el vaso de leche ;-)

Aquí están el coche, la poli y el resto de sus amigos. En un guiño al nombre de mi negocio es un juego de memoria sobre los "oficios": hay que poner los posavasos boca abajo y buscar a cada cabeza con su pareja ;-) Para ayudar un poquito he impreso las parejas con el mismo color, así el granjero naranja va con al gallina curiosa naranja, y la pastelera rosa con su tarta de tres pisos rosa. Yo creo que el juego es idóneo para niños entre 3 y 6 años.

Y la presentación del juego se merecía algo especial: lo que empezó siendo un gif animado ha acabado siendo casi casi una peli stop motion. Esperamos que os guste:

Utilicé colores en tono pastel que, claro está, conseguí mezclando mucho blanco cubriente con un poquito de tinta de cada color.
Bueno, si queréis ver más y mejores fotos del proceso tendréis que esperar a que salga la revista Kireei (formato papel) porque TACHÁN! hay un completo reportaje sobre mi taller y sobre cómo se imprimieron los posavasos.
Este verano Cris me escribió preguntando si podría hacer algo para el próximo número de su revista que trataba sobre el juego. Yo ya hacía tiempo que tenía en la cabeza imprimir un juego de memoria utilizando como fichas los posavasos; y esta propuesta fue el empujón que necesitaba. Ya en septiembre, Elisa y yo quedamos un día para hablar de otros asuntos y salió este tema; Elisa, que es la mujer más dispuesta que conozco, enseguida quiso ponerse manos a la obra con las ilustraciones. Luego ya sabéis cómo va el proceso: encargar planchas, mezclar tintas y a imprimir.
La revista saldrá dentro de unos días y para saber dónde podéis comprarla os dejo este enlace al blog de Kireei.
¡Ah!, y ya tenéis el juego a la venta en la tiendita.

Datos de interés

2011-12-01T13:00:00.000+01:00

Este sábado es la Jornada de puertas abiertas, ¿lo recordais?

Estaré en el taller desde las once de la mañana hasta las ocho de la tarde, bueno, pararé a comer un ratito a las tres.
¿Y qué va a pasar en esas ocho horas?
Pues a las once —o cuando lleguen los primeros visitantes— empezará la primera "visita guiada". No habrá peligro de que nadie se pierda porque el taller sólo mide 25m2. A lo que me refiero es a que os enseñaré los chibaletes, cómo se organiza una caja de tipos, qué otras piezas hacen falta para componer además de los tipos, cómo se compone un texto, cómo se monta en la rama y, por último, cómo se imprime. Pondré tinta en la pequeña Barcino e imprimiré unos posavasos que podréis llevaros a casa de recuerdo (hasta agotar existencias, como se dice en estos casos).
Conforme vaya viniendo más gente empezaré desde el principio con las explicaciones.

Podréis aprovechar para ver varias de las cosas que he impreso durante los últimos meses, y también para comprar algunas de ellas.
Recogeré pedidos de regalos personalizados (lápices, tarjetas de visita para mamás, papelería...), perfectos para Navidad, que podréis recoger el sábado siguiente en el taller o que os enviaré a casa.
También podréis comprar las nuevas cintas de papel washi que acaban de llegarme y ni siquiera he tenido tiempo de fotografiar.
Habrá algo de comer y de beber aunque —llamadme desorganizada— todavía no sé qué.

Y, a grandes rasgos, eso es todo.

Tengo intención, en un futuro no lejano, de organizar talleres de un día en los que podáis mancharos las manos con la tinta y componer e imprimir vosotros mismos vuestros diseños. Si después del aperitivo del sábado os pica el gusanillo y "necesitáis" un taller de tipografía de plomo sí o sí decidlo, me pondré manos a la obra de inmediato :-)

¡Ah! y para aquellos que compren algún producto de oficio y la pidan expresamente habrá una etiqueta de muérdago de regalo. Este regalo también es válido para las compras por internet, que también tendrán que pedir expresamente la etiqueta en las notas al vendedor. Reservaré la mitad de las etiquetas de muérdago para el sábado, el resto las guardaré para los clientes "electrónicos" ;-) Así que, lo dicho, hasta agotar existencias.

Dos árboles verdes y un señor rojo

2011-11-30T16:31:00.000+01:00

Hoy no traigo oro sino verde y rojo.

Hace unas semanas Alfredo me dejó varios de sus grabados antiguos con motivos navideños y yo me he puesto manos a la obra. ¡No hay nada como reutilizar!

Otras tarjetas pequeñitas, de 9x13 dobladas, con el mismo papel Fabriano de 200g. Pero estas tarjetas son verticales mientras que las de los mejores deseos eran horizontales.

Y unas etiquetas alternativas, para aquellas casas a las que no lleguen los Reyes Magos sino Papá Noel.
De las etiquetas con el abeto pequeño no tengo fotos todavía, ¡mecachis!, pero son verdes y rectangulares como las de las coronas doradas.

Oro + Trochut

2011-11-29T09:34:00.000+01:00

Aunque las fotos son regularcillas, tengo más oro que enseñaros :-)

Dice la Sra. Farnsworth que voy a parecer una burbuja de Freixenet con tanto oro, aunque yo preferiría ser una chica Bond en Goldfinger ;-) O mejor, la mismísima Goldfinger :-D

Los mejores deseos llegan en sobres pequeños
Best wishes come in small envelopes

Y ¿qué tenemos aquí? Pues unas tarjetas de papel Fabriano de 200g impresas con tinta dorada. El texto está compuesto con tipografía Juventud, un diseño de Joan Trochut, y con un adorno caligráfico de la tipografía Super-Veloz, también de Joan Trochut.
O sea, que la tarjetita es un pequeño homenaje a este tipógrafo e impresor catalán. Pequeño homenaje porque la tarjeta es pequeña (9x13cm doblada) y claro, como dice el texto, va en un sobre pequeño.

Muchos de los lectores de este blog quizás conozcáis a Trochut el nieto, llamado Álex, quien junto con Andreu Balius, tipógrafo moderno (moderno como en "de la era digital"), digitalizó en 2004 la Super-Veloz.
Tipógrafo moderno (como en "adelantado a su tiempo") fue Joan Trochut, y así lo describen Andreu Balius y Álex Trochut en un librito que editaron por aquel entonces sobre la Super-Veloz.

Blur ediciones, ISBN 84-609-3648-1

El libro vale cuatro perras, así que os recomiendo que lo compréis. Ahora, si por causa de fuerza mayor no pudieseis, pues aquí lo podéis ver enterito.

En una de las últimas páginas hay una ilustración del proceso de digitalización del rasgo caligráfico que yo he utilizado para las tarjetas.
Otro día igual me enrollo un poco más con la Super-Veloz, que la cosa tiene miga.

P.D.: No, yo no tengo la Super-Veloz en plomo, esta que utilizo es de Alfredo. Y también la Juventud. Yo tengo una caja de Juventud del cuerpo 12 (un ventajoso trueque que hice con Josep Patau) pero esta tipografía tiene el ojo muy muy pequeño, y pese a que las tarjetas son pequeñas, necesitaba un cuerpo más grande.

P.P.D.: Estas tarjetas, igual que las de la entrada anterior y las que os enseñaré en la entrada siguiente estarán a la venta en la tiendita en cualquier momento a partir de ahora.

Feliz Navidad

2011-11-27T18:45:00.000+01:00

Esto es lo que tenía en mente cuando compré la tinta dorada. A ver qué os parece.

Bueno, en realidad yo quería imprimir las letras en dorado (¡ala! ¡que viva el derroche!) y no poner ni estrellitas ni nada. Pero me dejé aconsejar por Iván.
Iván Castro es un excelente calígrafo y rotulista (espero que se diga así, Iván) y es la persona que ha diseñado ese "Feliz Navidad" tan molón. Él trabaja a mano, con plumilla o con pincel, y luego digitaliza el diseño. Desde que descubrí su blog estoy enganchada a sus diseños retroamericana (así me dijo él que se llamaba este estilo, inculta de mí). Yo es que primero soy british, muy british, y luego para no parecer demasiado estirada y polite, soy retroamericana ;-) porque me gustan el swing y el claqué y a los 20 años en el coche llevaba a Louis Prima y a los Mills Brothers a todo trapo ¿qué le vamos a hacer?
Pero bueno, que me desvío del tema.

Iván me aconsejó que podría quedar bien su caligrafía con algunas de las orlas tipográficas de mi colección (en este caso de la colección de Alfredo, que es mayor); por aquello de mezclar las dos artesanías y por que fuera un trabajo más en equipo.
Y, aunque reticente primero, acabé haciéndole caso.

Yo estoy muy contenta con cómo han quedado las tarjetas. Son de un papel Rives de 350g (ahí estamos ¡que siga el derroche!) y para compensar tanto lujo, los sobres son humildes humildes, las típicas bolsas de sueldo de papel kraft. ¿A alguien le dan todavía la paga de Navidad en estas bolsitas? Debo confesar que yo la recibía así allá por el año 1999.

Para imprimir el Feliz Navidad hizo falta bastante presión, luego para imprimir las orlas olvidé quitarle presión a la máquina y ved lo que pasó.
Normalmente intento mover la impresión hasta su sitio antes de poner la tinta en la máquina, por eso veis aquí que mi primer intento con las orlas no tiene tinta, sólo el golpe. Luego una vez que las orlas estuvieron mucho más cerca del lugar que le correspondían entinté la máquina y saqué otra prueba.

Pues ya podéis felicitar las navidades con unas tarjetas muy especiales ;-)

Cuando hay lluvia no hay fotos

2011-11-23T22:33:00.000+01:00

No creáis que la operación ocho días de oro está parada. Yo sigo imprimiendo, pero con las lluvias de los últimos días no he podido sacar fotos.
Hoy ha salido el sol y algo fotografiaré. De momento os dejo con la prueba fehaciente de que mis manos no han parado: un poco de oro... y el rojo para acompañar.

P.D.: Gracias a todos los que compartisteis la última entrada en vuestro Facebook. El viernes hubo más de 600 páginas vistas en mi blog, eso sí que se merece un OOOH! Gracias, gracias y gracias. Para los que estáis lejos (en Vigo, en Salamanca, en el País Vasco... y hasta en Montreuil —qué envidia Juanjo—), intentaré que alguien saque fotos chulas y prepararé la correspondiente entrada del blog. Para los cumpleañeros... me acordaré de ellos (de tus peques Juan) y a María la podré felicitar en persona ¿no?

¡OOOH!

2011-11-18T00:05:00.000+01:00

Pues eso, ya está dicho todo.

Ahora un favorcito ¿apretaríais en el botón de más abajo para compartir

esta entrada en vuestro Facebook? Merci beaucoup.

Printing freestyle

2011-11-17T09:35:00.000+01:00

Cualquier cosa con el apellido freestyle mola ¿no os parece? Yo nunca he hecho nada freestyle, ni rap freestyle, ni snowboard freestyle, ni motociclismo freestyle.
Hasta ayer, que bauticé a mi nueva "técnica" printing freestyle.
En el penúltimo esfuerzo para toooda la papelería que está requiriendo la boda de mi hermano (sin acritud José-Luis), imprimí unos posavasos para una fiesta más informal que habrá la noche de la boda; y una segunda fiesta que habrá el 28 de diciembre.

Y esto es lo que tontamente he llamado freestyle.
Imprimí primero la tinta roja: procedimiento normal. Pero luego, con la tinta azul, quité uno de los topes que me sirven para registrar de tal forma que, en cada impresión, el posavasos estaba en una posición distinta y las líneas hacen diferentes dibujos en cada posavasos.
No son ninguna obra de arte, pero han quedado... ¿distintos? Por lo menos, distintos entre sí ;-)

P.D.: En una versión previa la tinta azul era tinta dorada, pero los novios no dieron el visto bueno :-( así que esta entrada no cuenta como parte de los ocho días de oro. Si encuentro el posavasos con las líneas doradas lo fotografío y os lo enseño: quedó chulo ;-)

P.P.D.: Cada posavasos pasó tres veces por la impresora: una vez para la tinta roja, otra vez para una línea azul, y la tercera vez giré 90º el posavasos para imprimir la misma línea azul en la otra posición.

Los ocho días de oro ;-)

2011-11-15T15:18:00.000+01:00

No, esto no tiene nada que ver con unos grandes almacenes ;-)

Pero como estoy en esa fiebre navideña en la que imprimo todo con tinta dorada; creo que mis quehaceres me dan para enseñaros cosas impresas con la tinta dorada durante ocho días... u ocho entradas. O quizás siete, vete tú a saber, que en esto nos vamos a permitir la misma libertad que el señor Álvarez, que dice que son ocho días de oro y luego se tiran un mes con la misma promoción.

Ah! también habrá un poquito de rojo y un poquito de verde para variar, que si no tendréis que leer el blog con gafas de sol de tanto brilli-brilli ;-)

Bueno, pues ahí va la primera entrega.

Abrí las latas —la de barniz y la de pasta oro— y esto fue lo que me encontré:

El barniz ha resultado ser naranja, y la pasta oro rico es como espuma de afeitar, pero pesa un poco más, claro.
¿Y con qué me he estrenado?
Pues vedlas aquí, unas etiquetas totalmente navideñas.

Melchor, Gaspar y Baltasar

Son tres grabados antiguos (de bronce) rescatados de una una imprenta cerrada.

Dice Alfredo (sí, ya le he preguntado) que la tinta está bien hecha, pero que con un papel un poquito más satinado me habría ofrecido más brillo.
Esto es lo que hay. Yo estoy contenta con el resultado y se van directas a la tienda para que las coloquéis en los regalos de SS.MM. los Reyes Magos de Oriente.

No creáis, que para compensar esta orgía de oro navideña toda la papelería que preparo para estos próximos días viene acompañada de materiales mucho más humildes. Las etiquetas llevan un hilo de lino teñido de rojo o natural, y la papelería llevará sobres de papel kraft. Espero que os guste.

Como oro en paño

2011-11-08T22:57:00.001+01:00

Aquí lo tenéis, el oro en el paño.

¡Madre mía, qué susto! Qué susto cuando, dispuesta a hacer acopio de provisiones de cara a la temporada navideña me dirijo a mi proveedor habitual de tintas para comprar tinta dorada.

Durante mis años de aprendizaje en la imprenta de Alfredo Lazo yo ya había tenido ocasión de verle imprimir con tinta dorada así que algo ya sabía.
Me dice la señora de las tintas que si quiero tinta dorada o quiero oro + barniz. Le digo que es para imprimir con tipografía, y entonces ella me dice que lo que quiero es pasta oro + barniz. ¡Claro está! diferente producto, diferente precio. Y ya adivináis cuál es el más caro ¿verdad?
¡Me lo han cobrado a precio de oro! ;-)

Aquí los tenéis. La lata de abajo es el barniz, hay un kilo, es una lata estándar como otras que he comprado. La lata de arriba es la de la pasta oro, y también es de un kilo. Sí, esta latita de arriba pesa lo mismo que la de abajo, así que supongo que algo del metal dorado debe de haber dentro.
Para conseguir la tinta dorada hay que mezclar la pasta oro con el barniz.
Pronto os enseñaré cómo se hace la tinta y cómo queda el oro sobre el papel.

Más tinta.
Alfredo me regaló el otro día una lata de tinta antigua. ¡Qué bonita es! Por descontado, el color me parece chulísimo y lo utilizaré, pues parece que está en buen estado. Pero ¿qué os parece la lata? De esta lata ya no me deshago. La etiqueta está impresa con tipografía ¿de qué año será? Ved y juzgad.

About inks
Getting ready for Christmas season means buying golden ink. But I was recommended to buy gold paste and varnish instead of the average golden ink. It was expensive stuff, I swear. The little tin you see on the second photograph is the gold paste, it holds 1 kilo, the bigger tin is 1 kilo of varnish. So there must be some of the yellow metal inside the tiny and heavy tin.
I payed for it as if it was pure gold!

The second set of photographs is a tin Alfredo gave me the other day. It is very old, the paper band on the tin is printed with letterpress. I think it is beautiful. I mean to use the ink, as it seems it is in good condition; and of course, I am going to keep the tin. It's so beautiful, isn't it?

Os pongo al día

2011-11-04T23:41:00.001+01:00

Esta semana si me descuido no aparezco por aquí. ¡Uis!
Llevo un par de semanas liadilla. La semana pasada estuve encuadernando. No sé por qué, cuando encuaderno siempre olvido hacer fotos. El caso es que hice tres libros de comunión (sí, algunos están en esa época del año) forrados con tela y con una ventana no, ¡un ventanal! en la tapa. Quedaron muy bonitos. A ver si los próximos que haga recuerdo fotografiarlos una vez acabados. También hice un álbum de 30x30 para el catálogo de productos de una tienda (¿podéis creer que yo todavía no tengo mi álbum-catálogo? en fin...).
Hice fotos durante los primeros pasos de fabricación del ventanal ;-) Helas aquí:

Supongo que no os hacéis una idea de lo que van las fotos. A ver si los próximos libros que encuaderne recuerdo continuar con las fotos donde lo dejé y os lo explico todo detalladamente.

También estuve la semana pasada en el taller de Lazo, mi maestro. Pasé por allí un día; suelo pasar al menos una vez a la semana, si no es para pedirle consejo, es para pedirle que me corte una resma de papel o simplemente para saludar y ponerle al día de mis ocupaciones. Pues pasé por allí y me dijo que le había entrado un trabajo para el que tenía que hacer un troquel. Y a mí se me encendió la antenita. Y al día siguiente le llamé: "Cuando vaya a hacer el troquel me avisa —le dije—, porque quiero aprender". "Pues pensaba hacerlo mañana", me dijo él. Y allá que me fui yo al día siguiente.

Consecuencia: servidora que les habla a ustedes ya tiene una asignatura más aprobada :-D

¿Y qué más he estado haciendo? Pues he estado imprimiendo papelería personalizada, trabajando en unas participaciones de boda, y buscando el embalaje idóneo para un par de cosillas que pronto os enseñaré.

¿Por qué no hay fotos de todo esto? Pues porque ha llegado el otoño de verdad. Últimamente llueve o está nublado y mi pequeña camarita no da mucho de sí, así que si no hace sol no hay fotos, lamentablemente.

Un año

2011-10-28T11:47:00.000+02:00

Mañana hará un año que empecé este blog. Gracias a él he conocido a mucha gente: os he conocido. Y supongo que también me ha conocido mucha gente.
Pero sobre todo, este blog me ha servido como aliciente: he vuelto a escribir como hacía tiempo que no hacía (soy periodista y hubo un tiempo en que escribía tres o cuatro reportajes a la semana), he tenido que repasar mis conocimientos sobre imprenta para poder explicaros mejor las cosas, y he avanzado con la limpieza de tipos que se alarga ya demasiado tiempo.
Este año me he propuesto hacer algunos experimentos en la minerva y mostraros los resultados. No va a ser nada del otro jueves, son cosas que otros ya han hecho antes, pero que quiero probar yo misma. Utilizar nuevos materiales, nuevas técnicas... ese tipo de cosas.
Como el error y yo ya nos hemos hecho requeteamigos no habrá problema: os enseñaré éxitos y ~~fracasos~~ ene-emes (necesita mejorar).

Uno de mis próximos proyectos "experimentales" está inspirado en el libro del que sale esta ilustración.

Blexbolex, Gente, editorial Kókinos

Objetivo del "experimento": 1+1=3; obtener tres colores utilizando dos tintas planas transparentes.
Os lo cuento en una próxima entrada. Y os enseñaré más fotos del libro que es muy recomendable. Mientras tanto podéis mirar aquí.

Esta temporada todavía no me he animado con lo de los enlaces recomendados, pero pronto volverá esa sección.

Muchas gracias por leerme y gracias por comentar.

Juan, creo que al final no imprimiré el acebo, como dice Inés, los besos se dan debajo del muérdago, no del acebo; pero bueno lo del regalo sigue en pie. Alba, cuida tu acebo que de este sí que hay poco. Rocío es que es una enchufada. Anusca, a mí también me gustaba la idea, haremos como si nada hubiese pasado ;-) Lola, siempre podemos poner el muérdago de verdad con el cartelito (para que las despistadas como yo no le cambien el nombre a las cosas). Jesús, es verdad que la palabra muérdago es más bonita, mucho más (las palabras esdrújulas siempre son más bonitas).

++++++

One year
I started this blog one year ago. I have made some resolutions for this year; I am going to try a few techniques that I haven't tried yet. They are somehow experimental but not so much, many people out there have used the techniques. One of the first things I want to try is printing with two transparent inks to get three different colours, like the man above. This image comes from a very interesting book. I will tell you more about it in coming posts.
Thanks for reading me through this year, now I would like you to comment ;-)

A-CE-BO

2011-10-26T21:48:00.000+02:00

Hoy viene una entrada sin foto porque,

como dicen los ingleses, estoy devastada ;-)

Prometo que me informé; pero está claro que lo hice mal tirando a fatal.
Me informé antes de imprimir la bolsita del muérdago (la de la entrada anterior). Busqué y encontré que el muérdago era una especie protegida. Pero Ibabe, una lectora fiel que además comenta (eso es un punto a su favor), me ha hecho ver mi error.
He vuelto a informarme y he podido comprobar lo que Ibabe dice en los comentarios de la entrada anterior: el muérdago es una especie invasora y, como tal, muy mal se ha de poner el mundo para que se extinga. La especie protegida es el acebo; A-CE-BO, Lola, A-CE-BO.
¡Ay qué pena de persona! ;-)

Lo que a todos nos viene a la mente cuando pensamos en los adornos vegetales navideños (además de la poinsettia) son unas hojas verde oscuro y con el contorno puntiagudo con un fruto rojo en forma de pequeña bolita (disculpad la descripción tan casera). Pues bien, en eso pensaba yo cuando lo llamé muérdago. Pero no, eso se llama A-CE-BO. Hoy he podido leer que como el acebo sí es una especie protegida, el muérdago lo está sustituyendo como elemento decorativo navideño. Y si lo de las hojas puntiagudas y las bayas rojas es acebo ¿qué aspecto tiene el muérdago? Pues hojas finas, alargadas y redondeadas y bolitas blancas.
Así que podéis poner muérdago a tutiplén por vuestra casa sin sentiros culpables. Yo creo que pondré muérdago de cartón a tutiplén por mi casa, porque a ver qué hago yo ahora con mi superproducción. :-P

Bueno, no dramaticemos. ¿Qué se puede sacar de bueno de esta situación?
1. Con este blog además de enterarte de lo que pasa por mi taller, también te puedes reír.
2. Tengo lectores que me enseñan cosas :-D
3. Voy a regalar mis etiquetas de muérdago.

Cómo no lo he decidido todavía pero, creedme, hay muchas. No para todos, pero sí para casi todos.
Y ahora la pregunta del millón: ¿debería imprimir una nueva versión en la que pusiera acebo? ¿Alguien quiere colgar acebo de cartón de su lámpara?

Bueeeno vaaa, una fotillo para que no se diga.

Cuando imprimí la palabra muérdago (¡mecachis!) aproveché para imprimir etiquetas para los regalos de Navidad de mis hijos; así los Reyes Magos no se confunden.

Muérdago

2011-10-21T16:03:00.000+02:00

Hoy parece que ha llegado el otoño de verdad a Valencia. Ya hace fresquete.

Así que no tengo tantos reparos en empezar a enseñaros mis "producciones navideñas".

Una etiqueta impresa en mi cartoncillo favorito (el papel de acuarela de 370g). Es un trabajo que hice hace muuucho tiempo, pero no lo tenía totalmente acabado. Como sabéis la bolsa la imprimí hace sólo unos días.

El muérdago es una especie protegida. Esta Navidad opta por la opción ecológica y no renuncies a tu buena suerte. CUÉLGAME DE LA LÁMPARA —dice la bolsita.

Se despeja la incógnita sobre la lámpara kitsch que apareció en el blog hace unos días, cuando hablaba de la tinta verde.

Es una plancha que he tomado prestada de Alfredo. Yo creo que pertenece a un anuncio para una tienda de muebles porque junto a la lámpara aparecieron sillas, sillones, dormitorios... ¿Finales de los setenta? Quizás.
En la foto de arriba podéis ver que Alfredo la usó clavada a un piso de madera (¿veis los agujeritos donde iban los clavos?) pero yo la he pegado a un piso (un poco grande, pero los pisos pequeños los tenía ocupados con otros grabados).

No es que yo sea una fanática del ecologismo; más bien tengo una aversión sincera a cualquier tipo de fanatismo. No me gusta que me etiqueten y evito etiquetarme. Pero un muérdago reutilizable (podéis guardarlo para Navidades venideras), que no ha sido arrancado del monte... es un punto positivo. Por no hablar de la conceptualización de las cosas, de la representación de los objetos a través de signos... eso sí que me mola ;-) Soy una friki, pero lo dicho, tampoco me voy a poner en plan fanática de la semiótica :-D

P.D.: No puedo dejar de acordarme ahora de René Magritte: ceci n'est pas un ~~pipe~~ muérdago!!! pero da el pego ;-)

******

Yago, Juan, Jesús, Lola y Rocío, gracias por los comentarios de la entrada anterior: yo creo que somos una pareja estable, aunque últimamente estoy un poco molesta con mi amiga. Me he lesionado la muñeca. Ríete tú del codo de tenista... es peor la muñeca de impresor.

Nosotras

2011-10-18T12:10:00.001+02:00

Hilvanando un poco con el asunto de las manos de la semana pasada; y porque ya hay algunas fotos mías desperdigadas por la red, y más que habrá dentro de 15 días, me decido a enseñaros aquí la cara de mi retrato, mi seis y mi cuatro ;-)
A veces los lectores de este blog me habéis escrito correos electrónicos, o habéis dejado comentarios en el blog y os dirigíais a mí como "vosotros".
Y estos somos nosotros: mi amiga la Barcino y yo.

Somos un motor con dos enchufes (esto lo tiene que solucionar mi amigo Ricardo), seis rodillos, dos ojos y cuatro manos (aunque sólo dos sean de carne y hueso).
Oficio soy yo y la pequeña impresora que yo manejo, cuido, limpio, engraso... Como tantos otros emprendedores soy un equipo de una persona; aunque con mis 47 kilos tenga que manejar una máquina que me triplica o cuadriplica el peso. Pero no, no tengo a ningún operario que maneje la impresora, ni voy a ningún taller a que me hagan las cosas. Todo lo que sale de mi taller ha pasado antes por mis manos al menos tres veces.
Y ya está: ¡encantada de que nos conozcamos más!

P.D.: Las fotos son cortesía de Raúl Ferrís, que el otro día estrenaba cámara.

Us
This is us, Oficio, just me and my little piece of iron. Sometimes people, through e-mail or on the comments here, address to me as us; but Oficio is a one person + one machine endeavor. We are one engine, six rolls, two eyes and four hands (even though only two of the hands are "made out of" flesh, while the other two are wood and iron ;-).

Recetario

2011-10-14T16:39:00.000+02:00

Hace unos meses Paloma, del blog In cucina, se puso en contacto conmigo para que le imprimiese unas tarjetas para anotar sus recetas. Entre que Paloma no tenía prisa, que era un trabajo a medida, y que el verano se nos echó encima, todavía no las he hecho. Por fin me propuse que de esta semana no pasaba. Y aquí estoy con las pruebas e intercambiando correos electrónicos con Paloma.

Y como veis he vuelto a poner a trabajar a mi "modelo de manos". Aunque ahora se nos une una nueva mano al equipo. ¡Ojo! que esto se está convirtiendo en una micro-empresa lo menos: ¡ya somos cuatro manos! Aunque sigamos siendo sólo dos ojos.

Full equip: tres manos + la cuarta que está explotada haciendo fotos ;-)

Raúl, Elisa, Susi y Raquel (lalessismore) se pasaron por el taller el otro día a hacerme unos encargos y me trajeron esta mano tan chula, hecha de forja, que Elisa encargó para la exposición de los premios ADCV durante la Valencia Disseny Week.

Recipe cards
Paloma from In cucina blog wrote me an e-mail before summer asking for some recipe cards to write down her recipes. Partly because she said there was no hurry, partly because summer was around the corner and partly because it had to be a project designed from scratch nothing happened until now. I decided it had to be made this week. So here we are exchanging e-mails with proofs.
As you can see I put to work my hands model again. And look I have a fourth hand on the team, ¡this is becoming a microenterprise! Four hands but still only two eyes working ;-)

A veces, la confianza da asco

2011-10-11T09:29:00.000+02:00

Eso debió de pensar mi hermano cuando le entregué las invitaciones de su boda con una errata.

¿La encontráis?

No, no está en "noviembre", en castellano los meses se escriben con minúscula inicial. La errata está en la ese de José. Es una ese cursiva en vez de una ese redonda.

Pues yo le veía algo raro a esa ese, pero no caía. Y me decía a mí misma, viene de la misma caja que la otra pero juraría que no son iguales.

El día que imprimí esto debía de tener la tensión baja, o unas fiebres maltesas o algo (busco excusas por si no os habíais dado cuenta) porque no lograba entender qué le pasaba a esa ese.

Entre mis cajas de tipos hay muchas cajas de la tipografía Futura, muchas. Pero actualmente en el taller yo sólo tengo cuatro cajas, el resto duerme el sueño de los justos en el trastero a la espera de que las limpie. Y entre las cuatro cajas hay una Futura fina cursiva del cuerpo 10, una negra del cuerpo 20, una normal del cuerpo 36 (la de la foto) y una fina del cuerpo 48. Así que ni se me ocurrió que pudiese haber una ese cursiva del 36 mezclada entre mis redondas. Pero ahí estaba. Supongo que durante los diferentes traslados que han sufrido las cajas (y que ha sufrido mi espalda, pues estas cajitas pesan lo suyo) se debió colar la intrusa con la ayuda de alguna mano curiosa. Seguramente entre las cajas que se amontonan en mi trastero hay una Futura cursiva del 36. A ver si me animo y la desentierro ;-)

Pero bueno, creo que todavía no os he enseñado cómo quedó esta invitación. Como la de Adriana, esta boda también es internacional, así que hubo que imprimir la invitación del sarao español y la del italiano. Como os conté aquí, estos chicos son muy viajeros y las invitaciones son "temáticas". Dentro de un sobre de correo aéreo va la invitación impresa con tinta roja (y el avión en gris claro) y otra tarjeta un poco más pequeña impresa con tinta azul en la que se explican los "datos de interés" o las "informazioni utili".

La dirección de la sede del ayuntamiento de Barcelona en la que se celebra la boda, la dirección del restaurante y el destino del viaje de novios, con una invitación a que los regalos les ayuden a alzar el vuelo (o "spiccare il volo", me ha encantado ese verbo) con destino a Argentina.
Para la invitación italiana se ve que ya se me habían curado las fiebres y encontré la errata y la corregí. ¡Esto que ganan los italianos! Pero luego logré equivocarme en la tarjetita de las "informazioni utili" y esta vez sí que la repetí. Porque lo de la ese... tira; pero en la tarjetita azul había un batiburrillo de letras que no tenía perdón (se ve que tuve una recaída ;-).

Por cierto, el titulillo de las tarjetas azules está compuesto con la Futura negra del cuerpo 20 y los textos están compuestos con la tipografía Radio que diseñó Carl Winkow para Richard Gans. Os dejo el enlace a la web de Marta Sánchez Marco, que la ha digitalizado, así que ya la podéis utilizar en vuestros ordenadores. Es una tipografía muy muy chula. Id y ved.

P.D.: A veces no os enseño las cosas mejor porque soy tan negada con el Photoshop que hasta soy incapaz de emborronar los números de las cuentas corrientes de las tarjetas. Así que por discreción hago estos planos imposibles. Séanme bondadosos y no me juzguen con severidad.

P.P.D.: Me da un poco de vergüenza recomendaros esto porque Adriana se deshace en elogios conmigo (se ha pasado!), pero es que esta semana contó en su blog la historia de sus invitaciones. Si queréis echar un vistazo a sus super-sellos... id y ved.

Tengo una coartada

2011-10-07T10:57:00.000+02:00

Yes, I didn't turn out last tuesday. I am sorry. The earlier you make a resolution (I said I would post tuesdays and fridays) the faster you break it.
My alibi is I have been printing like mad and moving around heavy furniture on my own. And I have graphic evidence of both. See:

About moving around heavy furniture, this is the case: I found at Ebay a chest of drawers measuring 136cmx90cm, perfect for storing big sheets of paper, the price was a bargain so I had to be fast. Secondly, as I had to borrow a big car to transport the chest of drawers, I thought a good idea to bring to the workshop my third type cabinet.
It's not restored yet, a task that it seems I will never finish.

And for the "printing like mad" part. This is it:

El martes no aparecí por aquí, lo siento. Sé que dije que escribiría martes y viernes pero... Cuanto antes haces un propósito menos tiempo te lleva incumplirlo.
Pero tengo una coartada: he estado ocupada trasladando muebles de aquí para allá e imprimiendo. Y tengo pruebas que lo demuestran (véanse las fotos de arriba ;-) Encontré en Ebay un archivador de planos a un precio inmejorable y tuve que traérmelo. Como en mi cochecito no cabía, tuve que pedir prestado un coche más grande. Y ya que tenía un coche más grande... pues decidí traerme también el último chibalete que me quedaba en el trastero. Como veis aún no lo he acabado de restaurar. La verdad, no sé si algún día lo haré. Era verde césped, podéis ver un trocito todavía del color original arriba a la izquierda, y las cajas verde claro. El chibalete está casi todo lijado, y está en tan mal estado que creo que luego le daré una manita de laca. También creo que le daré laca al archivador de planos.
Total, que tengo faena por delante.
En cuanto a lo de imprimir, es medio secreto, lo siento. Os dejo un par de fotillos para que espiéis y ya lo veréis terminado ;-)

P.D.: Sí, en el nuevo-viejo chibalete hay una caja de Bodoni :-D

Lo prometo

2011-09-30T17:33:00.000+02:00

Prometo que soy una señorita. Bueno, soy una señora porque estoy casada (todavía) ;-) pero, vamos, que no soy una bruta. Aunque mirad lo que me ha pasado:

El otro día me cargué una llave de cuñas.

Estaba yo imprimiendo unas participaciones de boda —las del avión— y yo no sé qué pasó, que me quedé con la llave en la mano. La llave era nueva, la estrené yo y no me costó muy cara, la verdad. Así que no era de extrañar que se me rompiera. Enseguida me compré otra para sustituirla, pero también fui a un taller que hay en la calle en la que vivo para que me hicieran una llave nueva de un material mejor.

Aquí lo podéis ver: la de la izquierda es la llave nueva. El señor que me la hizo aprovechó la cruceta de la llave rota, por eso en el medio veis la llave rota y sin la pieza perpendicular. A la derecha está la llave que compré para sustituir a la rota, exactamente la misma.

Esta era la segunda vez que necesitaba los servicios de estos señores que trabajan cerca de mi casa. No hay ningún letrero en su taller, pero imagino que es un taller de ¿tornería y fresado? de metales. El jefe es muy amable, la vez anterior fui a recoger un prisionero para los rodillos de la Barcino, y el señor le regaló a mi hijo una sierra de metales desafilada que tenía por ahí (cuenta el gesto, yo escondí la sierra en cuanto llegamos a casa, claro, porque Miguel tenía cuatro años).
Creo que le debe desconcertar que una mamá vaya por su taller pidiendo estos pequeños trabajos.

¡Ah!, y a sí funcionan las cuñas:

Con la llave se da vueltas al tornillo superior y una pieza móvil va saliendo hasta ajustar bien el molde en la rama. Yo me debí pasar apretando... Lo que parece claro es que la nueva llave no se romperá tan fácilmente.

P.D.: No tengo nada contra las brutas, ¿eh? Y mucho menos contra esta bruta-bruta bonaerense.

Tinta verde

2011-09-27T10:35:00.002+02:00

A través de Alfredo llegó a mis manos este bote de tinta.

Perdonad la calidad de la imagen pero esto del autorretrato es difícil.

El bote no era de Alfredo, venía de un taller que había cerrado. Es una lata enorme, de siete kilos, cuando normalmente los botes de tinta que yo compro son de un kilo. Yo calculo que dentro quedarán dos kilos y medio o tres. En la etiqueta pone que es un "verde primavera" de la marca Lorilleux (que no es una mala marca).
Hoy lo he sacado para imprimir unas bolsitas que preparo para la campaña navideña (sí, ya estoy en esas).

Al abrir el bote la visión no ha sido muy halagüeña. Así que he decidido hundir bien la espátula en la tinta e intentar sacar tinta del fondo. Normalmente la tinta que está en la superficie se seca o se oxida mientras que la que está en capas inferiores permanece más fresca.

¡Um, no está mal!, he pensado.
Y he puesto tinta en la máquina.
Y me he puesto a imprimir.

Pero... ¡qué mal! Parece como si la tinta que hay dentro de la lata no fuese exactamente lo que dice la etiqueta. Es como si hubiese mucho blanco transparente, o algún tipo de suavizante para licuar la tinta (sí, sí, existe una cosa que se llama suavizante para tintas). La verdad es que llama la atención que la tinta no se haya secado, ni siquiera la capa superior, aunque como podéis ver el color sí que varía del fondo a la superficie. Incluyendo algunas vetas de un color oscurísimo que me han hecho sospechar de que lo que hay en este bote es un mezcladillo patatero. O a lo mejor es simplemente que la tinta es demasiado vieja.
El caso es que esta tinta no me ha convencido. He limpiado la máquina y he sacado el bote de azul y el de amarillo. ¡Qué le vamos a hacer! ¡A mezclar se ha dicho!

Ya os enseñaré el resultado a finales de noviembre o en diciembre.

P.D.: Ahora necesito averiguar cómo deshacerme de esta tinta de una manera responsable.

Green ink

I was given a huge can of green ink (excuse the quality of the photograph, it is a self portrait). It held 7kg but I guess now there are left less than three. The case is I have tried printing with this ink and it seems that the contents of the can are not exactly what they should be. It could be there is a lot of transparent white with some green, or some other strange mix of inks, or maybe it is just that the best before date passed a long time ago. Finally I decided to clean the printer and take out my brand new yellow and blue inks and make my own green.

Now I have to find out how to dispose all of this ink in a responsible way.

Premio para Elisa

2011-09-20T13:59:00.000+02:00

¡Fanfarria, fanfarria!

Me haría falta que blogger me dejara poner música.

Ayer fue la entrega de los premios de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.

Y Elisa Talens se llevó el gato al agua.

¿Con qué? Con un logotipo para las encuadernaciones de Oficio.

Ya sabéis que de Elisa es el logo que figura en lo alto de esta página. Os lo conté aquí; yo me había obsesionado con que el logo de la imprenta tenía que tener la tipografía Futura y la ligadura en la f+i. Y a la pobre no le di mucha libertad (mala clienta que soy).

Últimamente, como el trabajo de encuadernación artesanal se anima, pensamos que le podíamos dar la oportunidad a un logo "más manual". Y entonces le dejé hacer a Elisa (porque al fin y al cabo no soy tan mala). Y Elisa diseñó esta maravilla. En junio se le ocurrió que podía presentarlo a los premios de la ADCV y ayer en el Teatro Olympia le dieron su premio en la categoría de Diseño gráfico/Identidad Corporativa.

¡Enhorabuena, guapa!

Y muchas gracias por ser tan curranta. Dentro de un mesecillo podré enseñaros otro proyecto que tenemos entre manos la campeona y yo. ¡Qué ganas tengo de que se haga realidad!

Un poco de bricolaje

2011-09-15T14:39:00.002+02:00

A veces una tiene que sacar las herramientas para ciertos menesteres.

Lo nuevo y lo viejo; creo que harán buenas migas.

Pareja viajera

2011-09-13T10:22:00.000+02:00

Pareja viajera: Dícese de aquella pareja que en 2011 ha volado desde Barcelona a Menorca, Alicante, Granada, Sevilla, Bolonia, San Francisco, París, Berlín y Nueva York.
Y antes de que acabe el año todavía cogerán más aviones: en noviembre se casan y volarán a Buenos Aires. ¡Al veranillo bonaerense cuando los demás llevamos las bufandas puestas!
¡Agh! muero de envidia.

Travelling couple
What kind of invitation do you print for a couple who has flown from Barcelona to Menorca, Alicante, Granada, Seville, Bologna, San Francisco, Paris, Berlin and New York in 2011?
They are getting married in November and will take off once more to Buenos Aires on their honey moon.
Grrr! I am green with envy.

La vuelta al cole

2011-09-09T01:12:00.000+02:00

Ya estamos con la vuelta al cole; y no lo digo porque mis hijos ya empiezan el cole y yo puedo centrarme en los quehaceres del taller: no. Lo digo porque os tendréis que equipar ¿verdad?

Además de los juegos de lápices negros personalizados con las cajas chulísimas en gris ;-) he encontrado unos lápices de colores para los más pequeños.

La idea surgió de mi amiga Dominique, que quería regalar unos lápices personalizados de Oficio a los hijos de una amiga. Pero resultó que los niños eran pequeños, y en estos momentos sólo tengo los lápices negros, y para niños... pues no es que sean lo mejor.
Así que me hice con estos colores. Son diez lápices tamaño jumbo de colores variados y personalizados con el nombre correspondiente en negro. Caben perfectamente en las cajas grises de los lápices "de adultos", que he decorado con un poco de cinta de papel washi (en rosa para niñas y en gris para niños).

Y yo creo que han quedado tan chulos que valía la pena ofrecerlos en la tienda. Id y echad un vistazo.

Back to school
It's time to stock on new school supplies! A friend of mine asked me for some personalized pencils for her friend's children but right now I only have black pencils. As I thought they weren't exactly suitable for children I grabbed some nice jumbo colouring pencils and printed the names with black. It happened that ten pencils fitted perfectly on my "grown-up" cardboard boxes; so I spiced up a little bit the boxes with washi tape and the end result seems great to me (pink for girls, grey for boys). So I am going to add this new product to the shop. Go and have a look.

Invitaciones con acuarela

2011-09-06T23:40:00.000+02:00

Ya me han llegado por correo postal las invitaciones que imprimí para Adriana (alias Jeez Vanilla). Así que ya puedo enseñaros el trabajo; no quería hacerlo hasta que no estuviese todo acabado.

Adriana me escribió para que le presupuestara unas invitaciones a dos tintas. Yo ya la conocía por sus cerámicas, cuya serie Bestiary me encanta, así que la verdad es que me apetecía imprimir un diseño suyo. Pero le quité la idea de las dos tintas —que tratándose de grabados, e imprimiendo pocas unidades encarece un poco— y conociendo sus dotes artísticas le propuse imprimir la imagen sobre un papel de acuarela al que soy adicta (confesión) y que luego ella coloreara cada invitación. De esa manera cada invitación sería, en cierto modo, única.

Yo imprimí con una tinta gris oscura, por aquello de que no fuera todo negro y de que quedara un poco menos agresivo. Le propuse unos sobres traslúcidos, que le gustaron, y ella los escogió en rojo bermellón (seguro que ya tenía en mente cómo iba a colorear).

Como la boda de Adriana con Stanley es cosmopolita, necesitaban que el texto de las invitaciones fuera en catalán y en inglés. Así que a Adriana se le ocurrió hacer un sello con el texto en catalán y otro con el texto inglés y estamparlos por la parte trasera (se ve que le pareció poco trabajo lo de la acuarela: esta chica es una curranta).

El resultado final es fantástico. Pese a ser un sello "enorme" (mide más o menos 11x11cm) el entintaje es muy bueno. Y el hecho de que los textos no estén perfectamente centrados en el papel no hace sino acentuar ese estilo artesanal que las invitaciones buscaban.

Por supuesto, para el remite Adriana y Stanley también tienen su propio sello.

P.D.: Tras el paréntesis veraniego, intento retomar mi rutina informativa. Este curso espero poder dar noticias del taller todos los martes y los viernes. Gracias por ser lectores tan fieles.

Letterpress + watercolour

I received a mail from Adriana asking for a quote for a two colour letterpress printed invitation for her wedding. She didn't need many invitations and half of them had to be with English text and the other half in Catalan. So I told her it was going to be far too expensive. But we managed to make it happen. I proposed to print the invitations in a lovely watercolour paper I am addicted to, and then she could add the second colour by hand with watercolours. For the text on the back, she came with the idea of stamping it.

And the end result is great, don't you think so?

En la recámara

2011-08-31T15:57:00.000+02:00

Ya se acabaron las vacaciones, hoy he vuelto al taller por primera vez tras el verano y ando liada con unas invitaciones de boda para mi hermano que dejé a medias en julio. Olvidé en casa la cámara —lo típico del primer día de cole, que siempre se te olvida algo—, pero tengo por ahí un par de fotos que quería haberos enseñado en su día y que al final nunca os enseñé.

Imprimí unas tarjetas de visita para Eve (alias Nosoymachine). Como podéis ver en la foto superior utilicé el tipo del conejo para hacer una impresión sin tinta (una osadía, ya sabéis). Y luego imprimí el texto en el famoso verde que hice para las tarjetas de Adrián (Pantone 3262). Las tipografías son Venus y Futura fina.
Creo que tampoco os había enseñado la pequeña bolsita de fieltro gris que utilizo para las tarjetas personalizadas que podéis comprar en la tiendita. Lo mío no es la costura, qué más quisiera yo, así que los sobrecitos de fieltro son una opción facilísima pues no hace falta sobrehilar ni nada por el estilo. De todas formas, en estas bolsitas me ayudó mi madre.

P.D.: Eve ha renovado su blog y tiene unas fotos preciosas de sus vacaciones. Id y ved.

Verano

2011-08-13T12:59:00.000+02:00

Esto es lo que tiene el verano.

Querido Futuro

2011-08-05T10:11:00.001+02:00

Los que me leéis habitualmente sabéis que en este blog sólo hablo de cosas relacionadas con la tipografía y, sobre todo, hablo de los trabajos que hago en mi pequeño taller de imprenta. Hoy voy a ampliar un poquito los horizontes.

Hace ya unos meses, en mi cuaderno de proyectos me puse a desarrollar una idea que se basaba escribir pequeños mensajes al futuro. Ante la perspectiva de un futuro negro o inexistente para muchas personas de este mundo que llamamos desarrollado —para mí está hiperdesarrollado y, en mi humilde opinión, ahí está en parte la clave de la debacle—; la idea pretendía tratar al futuro como si fuera una persona, y mandarle mensajitos :-) como si de un telegrama se tratara (o claudicando a la era hiperdesarrollada, como si de un sms o un tweet se tratara).

Junto con la idea del mensaje, nació la idea de imprimir pósters con tipos de madera. Y de ahí surgió mi primer telegrama.

Mide 21x29,7 (A4), está impreso sobre un papel de 110gr, todos los tipos son de madera excepto la Eurostile de la palabra "coordenadas" que es de plomo, los tipos de las palabras "querido" y "envía" son de la primera mitad del siglo XX y están hechos de madera de boj (tendríais que poder tocarlos...), algunos de los tipos de las palabras "futuro" y "GPS" estaban sin estrenar. La tinta es azul intenso, impredeciblemente el color es más real en la foto de abajo que en la de arriba.

El trabajo en la máquina. Es una foto de móvil, así que la calidad es ínfima, lo siento

De momento, tengo en mente imprimir un par de pósters más (ya tengo mis mensajitos preparados, aunque se aceptan sugerencias en Facebook). He puesto a la venta unos cuantos pósters en la tiendita.

Bueno, y no nos agobiemos demasiado, que estamos en agosto.

P.D.: Rosa dejó un enlace en un comentario de la entrada anterior que vale la pena. Los 10 mejores libros sobre tipografía. Haced click aquí.

Grey and yellow

2011-07-27T23:49:00.000+02:00

El otro día, mientras empaquetaba un pedido, sobre mi mesa había tanto gris y tanto amarillo que creo que estoy un poco obsesionada con la parejita. Hice recolección para enseñaros la foto al más puro estilo things organized neatly.

Cintas de algodón, telas de encuadernación, mi papelería personal, etiquetas de cartulina,
cintas de papel washi... y parte de un pedido empaquetado

Por otra parte, tengo pendiente enseñaros las participaciones de boda de Adriana y Stanley pero prefiero esperar a que estén acabadas; son una labor de equipo, yo imprimí el anverso con un diseño de Adriana y ella tiene que colorearlas e imprimir el reverso. Estoy impaciente por ver cómo le quedan. Mientras tanto os dejo con mis parrillas de secado ;-)

En fin, que hoy para desengrasar una entrada huera.

Relieve

2011-07-22T09:50:00.000+02:00

Volvemos a las andadas con una entrada técnica. Alfredo, mi maestro, le llama a esta técnica relieve, otros le llaman gofrado o golpe seco.

La semana pasada tuve la oportunidad de imprimir unas tarjetas con un relieve. En mis años de aprendizaje sólo en una ocasión había hecho un relieve, así que para refrescar mis conocimientos y por necesidades técnicas me instalé en la Hispania del taller de Alfredo.

Pero empecemos con las fotos que con ellas se explica todo mejor.

Esta es la etiqueta que imprimí; una etiqueta colgante
para una marca de complementos de punto tejidos a mano

Anverso, con el motivo en relieve

Reverso, con el motivo en bajorrelieve

En alguna ocasión yo he imprimido tarjetas sin tinta, utilizando papel de algodón blandito, tipos de metal grandes (la caja alta del cuerpo 48) y forzando la presión para obtener una huella en el papel. Pero eso no es un relieve, eso es más bien una osadía.

Ejemplo de osadía; pinchad para verlo mejor

Forzar la presión para dejar una huella excesiva sobre el papel puede ser perjudicial tanto para la máquina impresora como para los tipos. Además, lo que conseguimos de esa manera es que los tipos dejen un hendido sobre el papel en el anverso y un pequeño rastro bastante indefinido en relieve en el reverso (o sea, lo contrario que en las etiquetas de Black Oveja). No conseguimos un relieve sino un bajorrelieve.
Para hacer las cosas bien y conseguir un verdadero relieve hay que hacer dos grabados (macho y hembra) entre los que se introducirá el papel y mediante la presión se generará el relieve.
Más fotos que no sé si me explico bien:

Aquí tenéis las planchas. En la primera foto están las dos planchas "encajadas", la segunda foto es de la plancha macho, con el relieve del logotipo. En este caso se trata de un polímero. La tercera foto es la plancha hembra, con el logotipo en bajorrelieve; se trata de una plancha de zinc de 7mm de grosor.
La verdad es que me enfadé un poco con el grabador cuando vi que me había hecho la plancha hembra de 7mm de grosor cuando con 3mm habría sido suficiente; primero porque me obligó a montarla sobre un piso de madera y no sobre un piso de aluminio, y segundo porque el zinc se cotiza a centímetro cúbico y de 7mm resultó ser "ligeramente" más cara que de 3mm.
Ahora lo del piso.
Ya os he mostrado en otras ocasiones cómo hay que montar los grabados sobre pisos, y que el grabado de 1,75mm adherido a un piso de aluminio da la altura del tipo. También os he mostrado cómo antiguamente los grabados iban montados sobre madera y clavados.

Pues, nada, que con un grabado de 7mm tuve que buscar un piso de madera más bajo que los de aluminio. Y como la madera resultó demasiado bajita, hubo que añadir un par de cartoncillos debajo. Puro oficio.

No puse clavos sino adhesivo porque pensé que los clavos podrían notarse al imprimir y la verdad es que el adhesivo hizo su trabajo muy bien.

¿Y lo siguiente?
Pues lo siguiente es montar el grabado hembra en la rama de la máquina y el polímero sobre la cama. El papel se colocará sobre el polímero y al cerrarse el tímpano quedará atrapado entre el molde macho y el hembra, que deben coincidir exactamente.

¿Y qué hacer para que coincidan exactamente las piezas macho y hembra? Lo que yo hice fue poner adhesivo de doble cara en el reverso del polímero y pegarlo con un poco de pegamento de barra a la plancha hembra ya montada en la máquina. Al cerrar el tímpano, el polímero se adhirió al papel de la cama exactamente en el sitio que le correspondía ya que el adhesivo de doble cara tuvo más fuerza que el pegamento de barra.

Bueno, y ya está bien de rollos que sé que a algunos lectores estas entradas les parecen un tostón. Me dejo algunas cosas en el tintero, quizás las cuente en otra ocasión.

P.D.: Lamento las fotos oscuras de esta entrada pero ha estado muy nublado y a mí el Photoshop se me resiste.

Etiquetas

2011-07-19T23:01:00.000+02:00

Así que estas son las etiquetas que imprimí la semana pasada. Además de los relieves en seco para las etiquetas de Black Oveja, cuya técnica explicaré en la próxima entrada; hice por fin las etiquetas para las cajas grises ¿o pensabais que las cajas se iban a quedar desnudas?

Ibabe, esto va para allá.

Las etiquetas para las cajas están impresas con Futura fina del cuerpo 12 y las cifras grandes son tipografía Opal de los cuerpos 24 y 36. Es la misma tipografía que utilicé para la tarjeta que anunciaba el nacimiento de Martín ¿os acordáis?

P.D.: El otro día acabé sacando más "retales" de papel con sus fajitas amarillas y al ver ahora la foto no he podido evitar pensar en Mondrian.

Broadway Boogie Woogie

Desaparecida en combate (M.I.A.)

2011-07-15T23:37:00.000+02:00

Me gusta más lo de missing in action (M.I.A.) porque la verdad es que lo que he estado haciendo estos días me ha tenido muy activa, pero tampoco me ha dado mucha guerra.
Hoy os dejo unas fotos para que espiéis y este fin de semana a ver si puedo redactar unas entradas decentes y os lo enseño todo al detalle (se avecina entrada técnica).

Algunos trabajos con sus fajitas de un amarillo muy favorecedor ;-)

Así pongo a secar los trabajos. No tengo parrillas de secado, así que abro los cajones de los chibaletes, coloco los papeles sobre cartones de encuadernación y los cartones sobre cajones alternos

Aviso para navegantes

2011-07-12T17:04:00.000+02:00

En las próximas semanas no sé con qué regularidad voy a publicar entradas; pero tengo un par de trabajos interesantes entre manos, así que por lo menos, de eso sí que daré cuenta aquí.
—Unas etiquetas (otras) para la pareja más activa de la blogosfera, Merche y Sandra de Black Oveja.
—Unas participaciones de boda para Adriana de Jeez Vanilla, cuyos platos de la serie Bestiary susurran mi nombre desde hace tiempo.

Ya os enseñaré cómo quedan los trabajos. Ahora me pongo manos a la obra.

Las carpetas viajeras

2011-07-05T16:13:00.000+02:00

No voy a decir que mis carpetas viajan más que yo porque no es cierto. Yo también he estado en Venecia. Durante un par de años mi hermano pequeño vivió en Bérgamo y con la excusa... pues hice un par de viajecillos por el norte de Italia.

Tomando medidas

El caso es que hace unas semanas las fotos estaban sobre la mesa de mi despacho y ahora están —junto con sus carpetas— en Venecia.
Las carpetas acogen unas fotografías panorámicas que Antonio Girbés ha hecho sobre la ciudad de Venecia para un proyecto coordinado por Elena Ochoa y su Ivorypress. El proyecto ha sido promovido por la asociación italiana Venice in Peril.
Igual lo leísteis en El País Semanal hace un par de domingos... si no, aquí tenéis el enlace para saber más.

Creo que las carpetas han salido viajeras y tras Venecia viajarán a Londres, donde serán subastadas. Bueno, las carpetas no, las fotos.

Otra forma de imprimir

2011-06-30T16:12:00.000+02:00

Hace un tiempo en unas famosas librerías de saldo de Valencia compré una caja que se llamaba "Juega con la arquitectura". La caja contiene 35 sellos de caucho, un tampón de tinta y un libro-guía para poder construir edificios con los sellos de caucho.
Hoy Miguel y yo lo hemos sacado mientras Martín duerme la siesta.

El precio era de saldo porque la goma de los sellos está un poco pasada, así que muchos no se imprimen bien. Aunque eso no es problema para Miguel, que ha salido más arqueólogo que arquitecto.

Ha preferido imprimir las huellas de los dinosaurios. Y un poco más tarde... sus huellas dactilares; al más puro estilo de su mamá ha acabado con las manos sucias de tinta.

Los regalos están a punto

2011-06-28T12:00:00.000+02:00

A punto de salir hacia sus destinos.

Los lápices de Ibabe se irán hacia Vitoria. Y las tarjetas de Lola no viajarán muy lejos. Y aquí hay una historia que contar:

Hace un par de meses puse publicidad de la tienda en un blog canadiense llamado Poppytalk; supongo que muchos de vosotros lo conoceréis porque tiene muchísimos lectores. El caso es que un día recibí un correo electrónico de Lola preguntándome si tenía una tienda real en la que poder comprar celos japoneses, porque había visto en Poppytalk que yo era de Valencia.

Intercambiamos algunos correos electrónicos y resultó que Lola trabaja a dos calles de mi taller. Justo a mitad de camino entre mi taller y el de mi maestro.

"Seguro que nos hemos cruzado en el mercado algún día", me dijo. Y es que el nuevo mercado municipal de Godella está al lado de su despacho.

En fin... que el mundo es un pañuelo y a través de un blog canadiense he podido conocer a alguien que pasa todos los días por las mismas calles que yo.

Así pues, Correos se encargará de los lápices de Ibabe y Lola vendrá en persona a recoger su regalo.

Espero que después de contaros esta historia no haya suspicacias con respecto a la imparcialidad del sorteo ;-)

P.D.: La presentación del fanzine Lemonday fue muy bien. Dos lectoras del blog se pasaron por allí.

¡Ah! ¿Y qué os parecen los grabaditos que eligió Lola para sus tarjetas?

Escritura Maravilla

2011-06-21T09:38:00.000+02:00

Escritura Maravilla es el nombre de una tipografía. Yo no la tengo pero Alfredo, mi maestro, sí. Hace dos años, cuando nació mi hijo el pequeño quise hacer una tarjeta para anunciar a los amigos y familiares que viven en el extranjero que Martín ya había llegado. Claro que, como la tarjeta la quería hacer yo, que casualmente también era la parturienta, pues finalmente todos se enteraron del nacimiento del churumbel antes de que les llegara la tarjeta.

Esta es la tarjeta con Escritura Maravilla

Al final, la debí imprimir un par de meses después de haber dado a luz. Por aquel entonces yo todavía no tenía mi maquinita y el trabajo lo hice en el taller de Alfredo. Aprovechando el festín tipográfico (¡Alfredo tiene siete chibaletes!) me decidí por la Escritura Maravilla, una tipografía con aire infantil; y por algo más neutro, la tipografía Opal, para el texto grande.

El grabadito que usé para las tarjetas ya os lo había enseñado, así de refilón, cuando os enseñé cómo imprimí las postales de Merche.
¿Y por qué os hablo ahora de este trabajo que hice hace dos años? Pues porque acabo de enterarme de que el "maravilloso" Josep Patau ha digitalizado la Escritura Maravilla en tres pesos diferentes. Sí, sí, ya podéis utilizarla en vuestros ordenadores.

La semana pasada Patau nos enseñó su web de tipografías: tipopepel, donde además de la Escritura Maravilla, allí bajo el nombre Confetti, podéis encontrar muchas otras tipografías gratis o pagando precios módicos. Con motivo de la presentación de su nueva web, en Graffica le hacen una entrevista muy interesante a Patau en la que cuenta lo que yo ya imaginaba, que le gusta recuperar las tipografías antiguas y darles nueva vida en la era digital. La Anduaga, la Gorchs, la Gourmet, la Gisèle o la Negrona, todas son recuperaciones del pasado.

Es que a veces estoy en la inopia, porque la digitalización de la Confetti es de 2006 y yo me entero ahora. En fin...

P.D.: Martín nació en 2009 y yo utilicé tipos de plomo para imprimir su tarjeta.

Lemonday sobre papel

2011-06-17T18:46:00.000+02:00

Los chicos de Lemonday han dado el salto al papel y el próximo jueves día 23 se presenta el primer número del fanzine Lemonday.

Yo estaré allí porque he hecho una pequeña colaboración. Imprimí unos posavasos que se regalarán con los primeros 100 números del fanzine.
Los posavasos ya os los enseñé —bueno, sólo un trocito— en el blog hace meses. Igual que el resto de colaboraciones, mi aportación también gira en torno al tema propuesto por Elisa, Luis, Raúl y Abel: cine.

Espero veros el jueves en Ubik.

Rumbo a Casa Josephine

2011-06-14T09:49:00.000+02:00

No, yo no voy a ir a Casa Josephine, aunque todo sea dicho, no me habría importado.

Los que sí que van son los posavasos.

Oficio esponsoriza humildemente la estancia de diez bloggers españolas en una idílica casa rural de La Rioja. Organizada por la revista Atelier-Love, durante tres días las chicas disfrutarán de una despedida de soltera ficticia llena de actividades. Yo creo que el plan no puede ser más perfecto, pero por si se pudiera mejorar, a mediodía pueden tomarse el martini con unos posavasos conmemorativos.

¡Que lo paséis bien la semana que viene chicas!

Esto del posavasos conmemorativo es recurrente. Por aquí no conté nada porque no tengo fotos del evento, pero Diego sí que ha colgado en su Flickr unas pocas. Id y ved.

P.D.: Oui, la de camisa blanca y delantal c'est moi.

Espiad (sneak peek)

2011-06-09T23:02:00.000+02:00

Hoy era día de encuadernar en el taller. Los rollos de tela aguardaban.
Today was bookbinding day. Rolls of bookcloth were awaiting.

Por otra parte, durante la limpieza de tipos que hice hace unas semanas para una participación de boda también limpié una pequeña cajita que llené con llaves. Creo que pronto haré algo con ellas.

The other day, as I was cleaning some cases I found this small one. I have filled it with some clauses. I think I will use them soon.

Guirnalda de rosas + tipo Graciosa

2011-06-07T13:01:00.001+02:00

No sé cuándo, hace un par de meses supongo, una de mis tías sacó una caja de zapatos llena de fotografías antiguas. Y ahí estaban mi madre y sus hermanas (son cinco) reconociendo a unos y a otros. Las fotos eran bastante antiguas; no del tipo años setenta, sino más bien del tipo años veinte o treinta.
Y aparecieron unas fotos de mi abuela y de mi tía-abuela (su prima hermana) cuando debían de tener 14 o 15 años. Las fotos están hechas en estudio y adheridas a un cartoncillo bastante grueso que por el reverso lleva impreso una tarjeta postal.
Ved aquí anverso y reverso.

Como podréis imaginar, lo que a mí me llamó la atención fue el reverso. Las postales no eran del mismo estudio fotográfico, pero estaban compuestas de manera casi idéntica (probablemente las imprimió la misma imprenta). El caso es que en las postales aparecía un modelo de las guirnaldas de las rosas que alguna vez os he enseñado; y también aparece la tipografía Graciosa.

En estas tarjetas que diseñé para Diane Degras hice uso de esa combinación (rosas + tipo Graciosa). Las tarjetas son uno de los modelos de papelería personalizada que pronto pondré a la venta en la tiendita.

Hoy he puesto la guirnalda en la Barcino y he sacado unas pruebas.

¡Ah! Y una visita trajo flores :-D

Perfecto, porque hoy vienen a grabar un vídeo al taller (os cuento más otro día).

A few months ago my aunt opened an old shoe box full of photos. My mother and her sisters (five of them) chatted around the box pointing out who was who. I put my eyes on a couple of postcards showing portraits from my grandmother and one of her cousins. They were attached to a heavy cardboard and printed on the back as postcards.
The photographs were from two different studios, but showed a similiar design featuring both a typography called Graciosa (from which I own three cases) and some ornaments from a rose-based collection of vignettes (that I own too).
I used this same combination when I printed some stationery for Diane Degras.
Today I have printed a few tests with my roses.
¡And someone came to visit a brought flowers! Perfect timing, today a small crew is coming to shot a video of Oficio (I will keep you informed).

Un verano productivo

2011-06-02T13:40:00.000+02:00

Se acercan las vacaciones y no hay que parar del todo.
Dejadme que os recomiende algunos cursillos para los meses de la canícula estival (¡recordad que las aulas tienen aire acondicionado!).

Marc Salinas, tipógrafo y fundador de Catalana de Tipos, dará un curso de tipografía digital en IDEP (Institut Superior de Disseny) del 4 al 15 de julio. Me parece a mí que para este curso será mejor que ya tengáis idea de Fontographer, de Freehand y de Photoshop, aunque dice Marc que no sólo se utilizará el ordenador (eso suena interesante). Al final del curso habréis creado dos fuentes digitales (una en versión bitmap para resoluciones de pantalla y otra en versión postcript para su utilización libre).

En el ámbito analógico, debéis intentar hacer un curso de caligrafía con el señor Rousselot. Hay mucho donde elegir, don Ricardo tiene programados varios cursos durante julio y agosto. Son intensivos, de viernes a domingo, para que el alojamiento no os encarezca mucho el curso. El curso de los primeros trazos está susurrando mi nombre.

El señor Rousselot es un calígrafo excepcional. No hay más que darse una vueltecita por su página web para darnos cuenta de que en casa tenemos muchos de sus diseños y nosotros sin saberlo.

Todos los cursos son en Barcelona. Una excusa más para pasar unos días por allí arriba.

P.D.: El mes pasado no pude actualizar la barra lateral. Para este mes os traigo carteles por doquier.

Yo ando buscando una maquinita un poco más grande que la que tengo para ver si puedo imprimir algún cartel de vez en cuando. Mientras tanto, habrá que conformarse con visitar las webs de otros.

Espero que os gusten estos enlaces.

Los resultados

2011-05-31T15:05:00.000+02:00

No he podido averiguar cómo se traslada la ventana del Random number generator al blog (uff!); de ahí el retraso a la hora de hacer el sorteo. Por si a alguien no le quedaba claro que lo mío es lo analógico y nada de digital: ahora veréis qué solución he encontrado. (No os riáis demasiado alto ;-)

A ver, para tener claro qué número tiene cada participante he hecho una lista (a mano ;-). Vedla aquí:

En los puestos 48 y 53 se dejaron comentarios anónimo, así que a partir de Depeapa y hasta Margarida hay que restar un puesto; y a partir de Verónica, que dejó su comentario en el puesto 54 hay que restar dos puestos (Verónica será ahora el 52) y así sucesivamente. Jorgeg se hizo un poco de lío y le adjudiqué a Jorgeg el puesto 29 (el primer comentario que hizo) y eliminé su segundo comentario de mi lista (justo antes del de Joaquín).
En el puesto 10 dejó su comentario Nuria pero no sé cómo contactar con ella, si le tocara le daríamos una semana para que diera señales de vida. Si pasada esa semana no sabemos nada de ella, volveríamos a sortear.
Bueno, y con todos los detalles claros, voy a introducir los números del 1 al 62 (he restado los dos anónimos y la segunda participación de Jorgeg). El primer resultado será para los lápices; el segundo, para la papelería personalizada.
¡Suerte!

Pues a Ibb le han tocado los lápices y a Lola la papelería personalizada. ¡Enhorabuena!

Y ahora a ver si se me ocurre otra excusa para otro sorteo un día de estos. Muchas gracias por participar.

Raíces familiares (segunda parte)

2011-05-26T15:52:00.002+02:00

Hoy vengo de nuevo con la historia de los grabados familiares (los de las ilustraciones que mi padre hizo para el libro de mi abuelo). La mayoría de los grabados son grabados de línea, en planchas de zinc y montados sobre pisos de madera. Como habréis podido ver en varias fotos de este blog, los grabados antiguos se clavaban a los pisos de madera y hoy en día los pisos son de aluminio y los grabados se pegan con cinta adhesiva de doble cara.

Como os conté, en algunos de los grabados, la madera se había echado a perder, lo cual no me extraña, porque muchos están montados sobre una especie de tetris de maderitas hasta alcanzar la altura de las tipografías.

Junto con los grabados de línea que ya os enseñé, aparecieron un par de fotograbados. Los fotograbados se utilizaban para reproducir fotografías. Hoy os quiero enseñar una curiosidad: el papel en el que iba envuelto uno de los fotograbados. Se trata de un periódico de 1965, y aparecen un par de anuncios que, casualmente, tienen un nexo común.

"Pídala en todas las lecherías que tengan cámara frigorífica"

"¿Qué dices? Que te frigorices"

Y este es el fotograbado

Los fotograbados reproducen las imágenes mediante una trama de puntos. Si ampliáis esta última foto veréis de lo que hablo. Este fotograbado es en blanco y negro, así que con una plancha era suficiente. Pero para reproducir fotografías a todo color, claro está, hacían falta cuatro fotograbados que luego había que imprimir con un registro muy exacto. Yo nunca he impreso fotograbados, pero algún día tengo que ir al taller de mi maestro a que me enseñe. Supongo que jamás utilizaré un fotograbado en un trabajo, pero la idea de todo esto es que el oficio perdure ¿no? ¡Pues habrá que aprender a hacer esos registros!

Espiad (una invitación, un pedido, una carpeta)

2011-05-24T00:07:00.002+02:00

Las últimas horas en el taller...

This is what has been going on lately around here...

Una invitación (buscando otro azul para la segunda tinta)
An invitation (looking for another shade of blue to print the second run)

Un pedido que se va a Lugo
An order that will travel to Lugo

Una carpeta de 60x240cm (trabajando en el suelo porque no tengo mesa tan larga)
A folder measuring 60x240cm (working on the floor because I don't have a table long enough)

P.D.: Sí, se aceptan participantes extranjeros en el sorteo del domingo que viene :-) Y... dos personas dejaron su comentario anónimo sin correo electrónico de contacto.
Yes, the giveaway is open to overseas participants. And... two people left an anonymous comment without an e-mail address.

Aviso para navegantes

2011-05-19T09:40:00.000+02:00

¡Finalmente ya están aquí! Ayer fui a recoger las cajas para los lápices y para la papelería personalizada. Han quedado muy bien o, por lo menos, han quedado como yo las quería.

Las cajas nuevas para los lápices y la papelería

Igual las cajas forradas eran más populares, más a gusto de todos, pero al pensar en esta nueva caja quería darle otro aire más... ¿industrial? ¿rústico? ¿natural? ¿sencillo?

La inspiración

Junto con la maquinita de termoimpresión llegó a mis manos una caja pequeña que contenía pisos de aluminio (los pisos son las piezas sobre las que se adhesivan los grabados para imprimir) y, aparte de que me gustó la caja, pensé que reproducirla era un pequeño guiño al oficio. El caso es que para celebrar que por fin las cajas están en mi poder, y para celebrar que esta semana el blog alcanzó los cien seguidores, he pensado que os podía hacer un regalito... o dos; en concepto de agradecimiento sincero.

¿Y qué hay que hacer? Hay que dejar un comentario en esta entrada. No hace falta que seáis seguidores del blog, ni hace falta que os hagáis, sólo que deis señales de vida; tampoco hace falta que me hagáis la pelota ;-) ni que escribáis un testamento, con un simple "me apunto" entráis en el sorteo. Pues eso, hoy es día 19 así que vamos a dar de tiempo hasta el día 29 (domingo) para que os apuntéis. El martes día 31 sortearé una caja de lápices personalizados y una caja de papelería personalizada. Habrá dos ganadores, no queremos un ganador abusante.

Papelería personalizada

Los lápices que se sortearán son los negros, grabados con el nombre del ganador. Y en cuanto a la papelería personalizada, el ganador tendrá que dejarme un poco de libertad: podrá elegir el color de la tinta, si quiere tipografía con serif o de palo seco, si quiere algún grabadito de los de mi colección o sólo el nombre... y el resto ya lo decidiré yo (espero que esto no suene muy déspota).

Bueno, creo que ya está todo claro. Ahora a retratarse en los comentarios.

¡Y gracias por seguirme! :D

Espiad (sábado por la mañana)

2011-05-17T00:08:00.000+02:00

Esto es lo que sucedía el sábado por la mañana en mi casa.

La semana que viene probablemente me ponga con unas participaciones de boda que no tendrán grabados. Las queremos hacer con tipos móviles y, bueno, parece que los tipos que tengo en el taller no me acaban de convencer. Así que saqué del trastero algunas de las cajas que me quedan por limpiar; a ver si encontraba alguna tipografía entre los cuerpos 12 y 16 que nos pudiera servir.
Ningún 16 pero varias del 12.
Encontré un par de cajas de Bodoni cursiva, también un par de cajas de "Escricura" máquina (había una errata en la cartela), otras cajas de una tipografía llamada Radio y, por último, una caja de Época fina.

El último chibalete que me queda por restaurar (bueno, ya está a medias) estaba pintado de verde brillante tipo césped; y las cajas están pintadas, como veis, de verde más clarito. El verde del chibalete no había por dónde cogerlo, pero el verde de las cajas no me disgusta. Así que si bien las he lijado, no me ha importado que quedaran imperfecciones y que en algún rinconcillo u otro se vea el verde pálido original.
Además de las cajas verde pálido, todavía me quedan por lijar y barnizar otras 12 cajas que pertenecen a los dos chibaletes que ya tengo en el taller. Esto parece el cuento de nunca acabar.

P.D.: No os enseño fotos del trastero porque os asustaríais (¡me asusto hasta yo!).

¡Ah! Y estoy muy contenta de haber llegado a los 100 seguidores. Muchas gracias a todos. Jamás habría imaginado que mis soliloquios pudieran interesar a tanta gente.

SNEAK PEEK (saturday morning at home)
Next week I will print a wedding suit. This one has to be printed with handset type, my customer doesn't want plates. So I thought I didn't have quite the type I wanted to use at the workshop. For those new visitors around this blog, you must now that besides all the cases I stock at my workshop I have even more cases at home, standing in line ;-) with type waiting to be cleaned and cases waiting to be sanded.
So saturday morning I got my house-painting clothes and went to the back of the backyard in search of more suitable type for my wedding invitations.
I was looking for type from 12 point size to 16. I didn't find any 16 but found a few twelves.

P.S.: I won't show you the back of the backyard, it's scary!

On a side note, I am very happy to have 100 followers, something I had never imagined I could have.

Libros

2011-05-10T18:13:00.000+02:00

Hace unas semanas llegaron dos libros por correo. Los dos tenían relación con la tipografía; pero uno habla de los tipos digitales y el otro está hecho con tipos de plomo.

Manuel Sesma y Elena Veguillas crearon la editorial Tipo-e para publicar textos relacionados con la tipografía. El pasado verano sacaron su primer título y ya van por la segunda edición.
Tipo elige tipo, el título del libro, es una recopilación de artículos de diecisiete excelentes tipógrafos en los que eligen una tipografía y exponen por qué la han elegido y qué características tiene, para qué tipo de trabajos es adecuada... Entre los diecisiete tipógrafos están Andreu Balius, Laura Meseguer, Rubén Fontana, Pablo Cosgaya y Josep Patau.
En mi estantería ya tenía el libro que publicó Manuel Sesma en Paidós —TipoGrafismo—, ahora por sólo ocho euros le he buscado compañía ;-)

Francisco de Paula, un impresor artesanal de Jaén me envió su libro Hojas caídas. Por supuesto, está impreso con tipos de plomo y las ilustraciones están hechas con linóleo. (Ahora mismo tengo yo encima de la mesa un catálogo para ver si me hago con unas puntas y unas planchas de linóleo y pruebo el resultado en la pequeña Barcino).
Francisco es de los pocos impresores que quedan en España que todavía edita "por amor al arte"; aunque él se considere más artesano que artista (yo también entiendo así mi trabajo en el taller). Francisco y yo iniciamos hace no mucho un intercambio epistolar que, aunque a ambos nos va el mundo analógico, se desarrolla por cauces digitales ;-)
No puedo resistirme aquí a reproducir un parrafillo de uno de sus últimos correos en el que hablaba de los artistas y los artesanos, creo que dio en el blanco:

[...] en cualquier caso lo importante es que el oficio no desaparezca y que con los tipos de plomo se sigan imprimiendo libros, da igual que sean "libros de artista" o "libros artesanales". La imprenta con plomo tiene un discurso personal, como el grabado calcográfico, la serigrafía o cualquier manifestación artística que utilice máquinas para obtener obra seriada, lo difícil es encontrarlo. En esa busquedad andamos, y yo creo que cada uno encontraremos tarde o temprano nuestro camino.

Francisco tiene un blog y, como veis, es una pena que no lo actualice más a menudo.

Cran (tipoteca)

2011-05-03T16:21:00.000+02:00

Esta semana no podré pasar por aquí dos veces como habitualmente.

Sólo una entrada, pero de enjundia ;-)

El otro día, cuando saqué los tipos del cuerpo 36 me dejé en el tintero un detallito: quiero hablaros del cran. Igual que términos como la línea base, o la línea de altura de la equis nos sirven para hablar tanto de tipografía digital como de tipografía de plomo. El término cran desaparecerá cuando desaparezcan los tipos de plomo (espero que nunca).
El cran es una pequeña muesca que tienen los tipos y que nos sirve para saber cómo debemos colocarlos de tal forma que la línea base de todos los tipos esté alineada. Cada fundición fundía el cran en un lado distinto del tipo, como podéis ver en esta foto.

La Futura y la Venus lo tienen "abajo" y la Escritura Inglesa "arriba".
Una vez compuesta una línea o una palabra se podía saber si todos los tipos estaban bien compuestos con un simple vistazo. Como aquí, donde se ve que hay un tipo que no tiene el cran en su sitio.

¿Lo veis? El tercer tipo empezando por la derecha no tiene el cran en su sitio, o sea, que el tipo está del revés. Y esto es lo que se leería.

Oh, oh, oh, me temo que esto es una "de" y no una "pe".
Por eso el otro día os decía que los rasgos ascendentes de la tipografía futura son más largos que los rasgos descendentes ¿lo veis?
Y en una tipografía tan sencilla como Futura, donde la "pe", la "be", la "de" y la "cu" parecen iguales... el cran cumple un papel esencial.

¿Se nota que esta entrada la he escrito con prisas? Espero que no. :-) Séanme bondadosos y no me juzguen severamente; esta semana no tengo ni medio segundo libre ;-)

Espiad

2011-04-28T11:12:00.002+02:00

Esto es lo que pasaba el martes en el taller.

Después de tres intentos, por fin logré imprimir las tarjetas con el Pantone 3262 (el famoso verde).

Tuve que limar mucho, hacer un arreglo, elevar la altura del grabado y, el truco final, un papelito cuadrado que veis colgado de la goma elástica para evitar que las tarjetas se mancharan (tenía que haber recortado el grabado antes de pegarlo y así no habría tenido que limar ni que usar el truco del almendruco).

La esquina requetelimada

Cuerpo 36 (tipoteca)

2011-04-26T12:21:00.000+02:00

Nooo, esta entrada no es para contaros cómo me va con la "operación bikini" :-P. Veréis.

El otro día, leyendo el blog bruta-bruta me hizo gracia su comentario sobre que la computadora le había estado engañando toda su vida.
El comentario hacía referencia al tamaño de las letras, al cuerpo. Hoy yo he decidido sacar tres de mis tipografías en cuerpo 36.

De izquierda a derecha lo que aquí veis son oes: de Escritura Inglesa, Futura y Venus Ancha Negra.
Como veis el tamaño del tipo es el mismo, en cambio, el tamaño de la o es bastante diferente.

Continuemos.
¿Qué pasa si componemos una palabra completa?

Las diferencias todavía parecen mayores. Pero las tres palabras siguen estando compuestas con un cuerpo 36. El cuerpo 36 (36 puntos = 3 líneas = 3 cíceros) se refiere a la distancia entre el extremo de los rasgos ascendentes y el extremo de los rasgos descendentes.

Como podéis ver, en la tipografía Venus los rasgos ascendentes y descendentes son muy cortos, y la línea de altura de la equis es muy alta. Para profanos: el palito de la pe es cortísimo, lo mismo que el de la efe o el de la te; sobresalen muy poco con respecto a la altura de la o, por ejemplo.
En la tipografía Futura los rasgos ascendentes son bastante más largos que los rasgos descendentes.
En cambio, en la Escritura Inglesa la altura de las equis es muy pequeña y los rasgos ascendentes y descendentes son iguales o mayores a la altura de la equis.
El caso es que desde el extremo superior de la efe hasta el extremo inferior de la pe, estas tres tipografías miden lo mismo: 36 puntos.
Y sí, cualquiera puede pensar que el ordenador le ha estado engañando durante años.

Raíces familiares

2011-04-19T00:05:00.000+02:00

Esta va a ser una entrada un poco personal,

pero espero que no sea menos interesante.

A veces me paro a pensar de dónde me vendrá a mí la inquietud de fabricar cosas con las manos. Por qué razón, habiendo estudiado una carrera universitaria me empeño en dedicarme a un oficio, a un trabajo más manual —e incluso más visual—, que intelectual.
En una ocasión una lectora de este blog, Macarena, comentó que en su familia había varios miembros que se dedicaban a las Artes Gráficas, entre ellos su abuelo. Y, por un momento, me planteé si a mí me habría gustado este oficio si hubiera sido mi abuelo el que me hubiese enseñado. No estoy segura, la verdad. A veces creo que las dificultades nos impulsan, nos dan vida y más ganas de las que tendríamos si todo fuera más fácil. El hecho de que para mí la imprenta fuese algo desconocido creo que le añadió interés al aprendizaje, llegándose a convertir en un reto.

Pero todos estos pensamientos con que me distraigo de vez en cuando amainaron este verano.

¡Había encontrado un resquicio, una pequeña conexión entre mi abuelo, mi padre y yo cuyo hilo conductor era la imprenta!

Este es el capítulo de los metales, pero nada de la aleación de Gutenberg

Portada del libro

Las dos fotos de más arriba pertenecen a un libro que escribió mi abuelo paterno, José María Espinosa Feijóo, y se autoeditó en 1962.

Mi abuelo paterno era químico, de hecho, tres de mis cuatro abuelos eran químicos: José María, Matilde (mi abuela paterna) y Paco (mi abuelo materno). Mis abuelos paternos se dedicaron a la enseñanza, mi abuelo materno fue empresario y mi abuela materna, Lola, era ama de casa y tenía unas manos excepcionales para la cocina y las labores de aguja.

¿Dónde entra aquí la imprenta? ¿Y mi padre?

Este verano encontré en el desván de la casa de mis bisabuelos paternos todos los grabados que se utilizaron para imprimir el libro de mi abuelo. El libro fue ilustrado por mi padre cuando tenía 20 años. Y allí arriba en una caja, no sé de dónde salió, aparecieron todos los grabados de las ilustraciones de mi padre.

¿Qué os parece? Yo no me lo podía creer. ¿En qué estaría pensando esta familia mía para guardar durante 50 años estos grabados? Todavía no los he puesto en la máquina, pero en general, parece que están en buen estado. Algunas de las bases de madera se han desmontado, puede que para intentar recuperarlos vaya a la carpintería y les ponga bases nuevas a la antigua usanza, con trocitos de madera. Esta colección de grabados no deja de ser un recuerdo de mi abuelo en el taller, una herencia que, involuntariamente, tiene más valor para mí del que jamás pudo pensar él.

Ahora, y ya que habéis leído hasta aquí, debo hacer varias apreciaciones:

1. Sí, los químicos estudian los metales y yo he acabado imprimiendo con metal pero no creo que deba sacar muchas conclusiones de esta coincidencia. Los impresores no son químicos y mucho menos los químicos, impresores.
2. Mi padre, pese a tener unos padres de "ciencias" se decantó por las "letras" (como hice yo) y, eso sí, se dedicó a la enseñanza como sus padres.
3. Mi abuelo Paco, el otro químico, el empresario, montó una empresa de lámparas de bronce. Bueno, ya sabéis que yo atesoro algunos grabaditos de bronce pero no, tampoco sacaremos de aquí conclusiones.
4. ¿Y mi abuela Lola? Además de que heredé de ella el nombre y la estatura (escaso metro y medio) creo que también heredé de ella la habilidad y el gusto por hacer cosas con las manos. ¡Va a estar aquí el quiz de la cuestión!

¡Válgame Dios! ¡Tanto licenciado y tanto catedrático para esto, abuela! :-)

¡Ah! y quinto y último:
5. Para ser un libro autoeditado creo que mi abuelo y mi padre resolvieron bastante bien el diseño de la cubierta. A ver si vamos a tener aquí a dos tipógrafos frustrados ;-)

Hoy no me quiero extender más con esta historia, porque no quiero abusar de vuestra confianza. Pero si me dais permiso, otro día continuo donde lo he dejado.

Blanco transparente

2011-04-14T23:50:00.000+02:00

Estos días atrás tuve que fabricar un color para un encargo. El diseñador me indicó una referencia Pantone y yo me puse manos a la obra con la pantonera y las latas de tinta. El asunto no parecía muy difícil: Pantone 3262 era 37,5% verde, 12,5% azul, 50% blanco transparente.

Pero el blanco transparente resultó ser bastante difícil de trabajar.

Un primer intento: en el centro blanco y verde

El blanco transparente es ese poquito que veis a la izquierda y que parece barniz. Yo me puse mi montoncito de verde, mi montoncito de azul y mi montoncito de blanco transparente y empecé a mezclar. Poquito a poco para no pasarme.

Pero a diferencia de lo que pasa con el blanco cubriente, con el blanco transparente trabajas bastante a ciegas. Mientras mezclas no sabes muy bien cuánto estás aclarando el pigmento.

Enseguida me dí cuenta de que las cosas no iban nada bien. Que yo estaba lejos de acercarme al color Pantone que debía conseguir. El blanco transparente es dificilillo, pero yo había errado en la elección del verde base, así que no había nada que hacer. Tendría que empezar de nuevo con el verde adecuado.

Pero pensé que podía aprovechar la ocasión para enseñaros las diferencias entre blanco transparente y blanco cubriente.

Un segundo intento: arriba con blanco cubriente

Así que saqué un montoncito de blanco cubriente y mezclé. ¿Veis la diferencia? Arriba está el verde mezclado con blanco cubriente, y conforme mezclas vas viendo que el verde se aclara. Abajo está el verde con blanco transparente y con algo de azul; a la vista es un verde oscurísimo, pero si nos pusiéramos a imprimir con él, no lo sería tanto.

El caso es que acabé haciendo un verde bastante bonito pero que no se parecía en nada al Pantone que era mi objetivo. Recogí la tinta, la guardé en un bote para otra ocasión, limpié las espátulas y la mesa y me dispuse a empezar de nuevo.

Ahora sí parece que lo conseguí. Qué lejos estuve ¿eh?

¡Ah! y el otro día caí en la cuenta de que las espátulas que los niños usan para la plastilina son perfectas para los pequeños montoncitos de tinta.

Eso deben de ser las ventajas de ser mamá-impresora ;-)

Japón

2011-04-12T10:41:00.000+02:00

No había comentado yo nada por aquí sobre los sucesos de Japón. Creo que intentaba engañarme, como si al no nombrarlo no existiese. Pero esto parece el cuento de nunca acabar y mi angustia crece.

Un poco como homenaje y un poco por ver algo bonito que nos haga olvidar lo feo que se está poniendo todo: os enseño un libro de mi estantería, un pequeño tesoro sobre Japón.

Con mis mejores deseos.

¡Prensa, prensa!

2011-04-07T22:14:00.000+02:00

Este mes "salgo en los papeles" ;-)
En Valencia se edita una guía mensual de ocio y cultura llamada Agenda Urbana. Se distribuye gratuitamente por pubs, cafeterías, tiendas y salas de cine; y hoy por hoy es de lo más fiable y exhaustivo si estás buscando un plan y no sabes qué hacer.
Pues este mes en la sección Internet recomiendan este blog nuestro (mío y de los que me leéis).

Salgo en la página 16 y me dedican dos fotos. Supongo que las reconocéis porque son de hace unos días.
La agenda está en ISUU, podéis leerla aquí.

P.D.: He cambiado de escenario para hacer las fotos del blog, para que cotilleéis un poco en mi taller. En la primera foto se ve al fondo la Barcino y a la izquierda la guillotina Iranzo. En la segunda foto se ve uno de los chibaletes.

Ilustración retro

2011-04-04T12:21:00.004+02:00

Ya es día 4 y no había actualizado la barra lateral de recomendaciones de blogs. Este mes os propongo algunos ilustradores con un estilo muy particular. Yo lo he llamado retro, pero vete tú a saber cómo se definen ellos mismos. Que no me lo tengan en cuenta.
De los enlaces que os he puesto, mis favoritos son el estudio de Alexis Rom y Jim Flora.
Del estudio de Alexis Rom me fascina todo. Como imaginaréis lo que me resulta más atractivo es el uso que hace de los procesos manuales de impresión; desde los tipos móviles hasta los sellos de caucho (la solución de sellos de caucho para la imagen de una peluquería me parece genial).
Y Jim Flora, bueno, para mí es fantástico. Lo descubrí hace doce años con motivo de una exposición en el IVAM (Institut Valencià d'Art Modern) sobre el diseño de las portadas de discos. Por suerte, compré el catálogo de la exposición, porque hoy está agotadísimo y donde lo encuentras de segunda mano es muy caro.

En este catálogo aparecen trabajos increíbles realizados entre 1940 y 1968. El disco de jazz y en cierta medida también el de música clásica, permitió dar rienda suelta a la creatividad de muchos artistas e ilustradores. Aquí aparecen portadas de Jim Flora, de Burt Goldblatt, de Alex Steinweiss, de David Stone Martin, e incluso de Andy Warhol.
Como no podía ser de otro modo ;-), el señor don Juan Manuel Bonet era el director del IVAM cuando se programó esta exposición y se editó este catálogo —soy fan de la "era Bonet"—.

Unos años después se editó un libro sobre Jim Flora. Y también le eché la zarpa ;-)

Por supuesto, la lista de enlaces no es exhaustiva. Sólo propongo algunos que tengo más presentes últimamente.

Las herramientas del oficio (encuadernador) I

2011-03-31T13:37:00.000+02:00

Últimamente he estado centrada en un trabajo de encuadernación. Creo que no os había contado que también hago pequeños trabajos de encuadernación. Normalmente son trabajos especiales para artistas: carpetas para obra gráfica, cajas de conservación... En fin... que ellos piden por su boquita y yo intento satisfacerles. Ya sabéis que —claro, por eso se dedican a lo que se dedican— la creatividad de los artistas es infinita y en mi caso, ellos se lo imaginan y yo tengo que hacerlo realidad. La verdad es que no deja de ser una relación enriquecedora y que me estimula a probar cosas nuevas e investigar.

Pues eso, que he estado yo liada con una carpeta muy particular que lamentablemente no puedo enseñaros —de hecho, ya la he entregado y ni siquiera recordé fotografiarla—. :-(
Y no es que yo me considere una profesional de la encuadernación, sino más bien, una aprendiz dedicada y con gusto por cuidar el detalle. Pero bueno, algunas herramientas tengo, y he pensado que podía enseñároslas.

Para el trabajo fino

Para el trabajo pesado

Aquí faltan muchas cosas, entre otras, la maquinaria pequeña y grande; desde el bastidor para coser hasta las prensas. También faltan las herramientas de dorado que un día de estos fotografío y os las enseño.
Pero si queréis ver un taller de encuadernación pequeñito pero chulo, chulo os recomiendo que visitéis este de La Coruña. Carlos se hizo seguidor de este blog y fue así como descubrí su trabajo. Aay [suspiro de resignación] si viviera en La Coruña también llamaría a su puerta para ver si me aceptaba como aprendiz.

La red me deja atónita

2011-03-29T15:27:00.000+02:00

Sí, la red me deja atónita.
El otro día: el día en que saqué las cajas viejas, el mismo día en que saqué el chibalete que me queda por restaurar (y que os enseñaré pronto aunque no esté acabado), ese día también saqué una caja de tipos muy especiales para imprimir un trabajo especial.

Esto es una o mayúscula del cuerpo 18

Es una caja que contiene varios abecedarios de tipos muy delicados y creo que por eso, la caja que saqué no es como las habituales, tiene otra distribución. En esta los tipos están dispuestos en líneas y ordenados alfabéticamente.

Pero no me voy a enrollar ahora con eso. El caso es que estos tipos maravillosos tenían la marca de la fundición en el lateral, y anoche me dispuse a averiguar de qué fundición se trataba. El dibujo muestra un círculo que contiene un ancla con una ese y una ge y la palabra Leipzig.

La marca de fundición de Schelter & Giesecke

Pues bien, acudí a Google (como todos hoy en día, supongo) e hice una primera búsqueda: "fundición s g leipzig". La búsqueda dio, claro está, muchos resultados, pero los primeros eran sobre todo tipo de fundición de metales que nada tenían que ver con el plomo+estaño+antimonio de Gutenberg. Y yo, si en las 4 o 5 primeras opciones no encuentro lo que busco, repito búsqueda. La segunda búsqueda era: "fundición tipografía SG leipzig" y ¡eureka!, encuentro una respuesta a una consulta en un foro especializado que sugiere que es Schelter & Giesecke. La tercera búsqueda: "Schelter & Giesecke" me lleva directamente a esta foto de Flickr.

Ahora me queda averiguar de qué año es esta tipografía. Pero el logotipo que aparece en mis tipos se parece más al del catálogo de esta fundición de 1819 que al del catálogo de 1932.
Lo dicho, la red me anonada. En sólo tres clicks he encontrado la información que buscaba.

Puede que algunos me crean una inculta por tener que averiguar que SG era Schelter & Giesecke. Ténganme paciencia y sean bondadosos ;-)

¡Saludos a Baptiste, que fue testigo de mi humilde ignorancia! ¡Lo averigüé!

I was printing with some very old type the other day and realized there was a pinmark on every piece of type: the pinmark showed an anchor with the text "S G Leipzig". I decided to do some research on the internet, and after just three clicks I found out this type belonged to Schelter & Giesecke. Now I have to find out the year it was designed.

The works on my street go on. I am tired of it after five months of dust and noise.

A ver, ahora información que supongo que no interesa a nadie (por eso la pongo en cuerpo pequeño :-), pero después de cinco meses con la calle del taller en obras, tenía que actualizar.
Primero destrozaron las aceras, luego desplazaron unos metros las tuberías que pasaban bajo las aceras (como os mostré aquí), luego con el martillo hidráulico hicieron boquetes por toda la calle que me la dejaron a lunares. Luego tocaba levantar todo el asfalto y hacer tres o cuatro montones con él, uno de los montones coincidió justo delante de mi puerta (que me tocó escalar una montaña para entrar a trabajar).

A la izquierda cuando me tocó escalar una montaña y a la derecha el sábado pasado.

¡Recibidos!

2011-03-24T14:34:00.000+01:00

¡Por fin han llegado los lápices!

¿Habíais visto tantos lápices juntos alguna vez? Yo, no. Hay 1500 y me va a dar un patatús si no os gustan las nuevas cajas y me tengo que quedar con todos los lápices (tendré grafito hasta el final de mis días, y probablemente de los días de mis nietos).

Ahora sólo me faltan las cajas nuevas, que se están haciendo de rogar; por lo que se ve mis dos últimos correos electrónicos al fabricante fueron directos a la carpeta de spam.

P.D.: ¡Menudo gafe el otro día! Por lo menos aquí, la primavera ha empezado gris y lluviosa. Pero no hay mal que por bien no venga, así se riegan los campos.

¡Feliz solsticio de primavera!

2011-03-22T00:01:00.023+01:00

Estoy esperando a que llegue el buen tiempo para dedicarme a limpiar las cajas y los tipos que todavía tengo amontonados en el patio. Los recuperé de una imprenta donde dormían el sueño de los justos y acumulaban polvo. Quizás ahora con la llegada de la primavera (¡feliz solsticio!) pueda darles un empujón.

Por desgracia no todos los carteles de las cajas se corresponden con el contenido (me confieso fan de la Futura fina).

I still have some cases to restore. May be with the warmer weather that Spring will bring I will tackle the job. The cases were rescued from a print shop that was almost abandoned. There are pounds and pounds of dust to clean, then comes the sanding and after that we will think about the finish. It's a pity not all the cases hold the type that is written on top.

¡Happy Spring solstice!

¡Aviso para navegantes!

2011-03-18T18:14:00.000+01:00

Ya sabéis que últimamente he estado ocupada pidiendo presupuestos y organizándome para que Oficio dé un salto hacia delante; nuevos proveedores, nuevos productos... Ya habéis empezado a ver los cambios por aquí y espero que os gusten.

También he pensado que tenía que ampliar mis horizontes y ofrecer mis productos en el extranjero.

Hasta ahora, la tiendita sólo permitía envíos a España. Ahora me hago internacional; ya tenéis en la tienda algunos productos con gastos de envío para el extranjero. Como no domino mucho la plataforma Bigcartel donde se hospeda mi tienda, de momento sólo he puesto gastos para Argentina y Alemania, pero en realidad yo querría haber puesto América y Europa. Investigaré para arreglar esto pronto.

Y aquí vienen mejores noticias.

Para inaugurar la venta de celo japonés en la tienda, he pensado que podía ofrecer una pequeña oferta. Los rollos van a costar habitualmente 3,20€, si compráis más de uno os costarán 3€ cada uno. Pero ahora, con la oferta de inauguración, podéis comprar cuatro rollos por 11€ (así os salen a 2,75€ la unidad). Los costes de envío (embalaje+sellos) a España de estos cuatro rollos son 1,60 euros. Así que por 12,60€ ya podéis tener vuestro pack de masking tape en casa. Por mí no será ;-)

Mantendré esta oferta unos días.

Pasar sed

2011-03-15T12:13:00.000+01:00

Hace unas semanas los chicos de Lemonday me hicieron una propuesta. Yo me mostré reticente, estos chicos valen mucho: el que no desborda creatividad, es un as del ingenio, del Photoshop o del Illustrator.

Y yo... ¿qué pinto entre ellos?

Bueno, al final me hicieron una sugerencia y de ahí surgió la idea y entonces decidí decir que sí.

Posavasos

En breve os cuento más.

¡Trato hecho!

2011-03-10T14:58:00.002+01:00

I thought there were enough photographs in this blog showing my printer's hands (dirty from handsetting type, inked or even with dry skin). So I decided a hands model had to join the team.

Aquí estamos cerrando el trato

Cansada de que mis manos de impresora aparecieran en demasiadas fotos sucias de plomo, de tinta o desescamadas... He decidido contratar a una modelo de manos. Y enseguida la he puesto a trabajar.

Go and check my shop for her first photoshoot.
Id a visitar la tienda para saber si ha resultado una modelo fotogénica.

¿Cómo hacer un arreglo?

2011-03-09T17:41:00.000+01:00

Otra entrada técnica.
Les hablé en la última entrada de que al imprimir las participaciones de boda tuve la oportunidad de poner en práctica cosas que había aprendido hacía tiempo. Una de estas cosas fue hacer arreglos.
Y ¿qué es un arreglo?
Prepárense que vienen curvas.

Los grabados que tuve que hacer para las participaciones de boda tenían zonas con manchas sólidas de tinta más o menos grandes, y otras zonas donde sólo había tipografía, en un cuerpo bastante pequeño y con rasgos muy finos. De tal forma, que había zonas de la participación que requerían más presión (las zonas sólidas) y zonas que requerían menos presión (el texto pequeño y fino).
En estas máquinas la presión se puede regular de dos maneras: o bien mediante el artilugio correspondiente que ha destinado el fabricante y que supone apretar o aflojar de uno a varios tornillos (en mi Barcino son cinco tornillos, en la Hispania es un gran tornillo adhoc); o bien mediante la adición o sustracción de papeles en la cama (también en la rama, pero eso es más común y tiene menos secretos).

Uuuyyy! ¿Qué es la cama? La cama es la base donde reposa el papel a imprimir. Imagínense una subcarpeta de cartulina, de estas que hay en muchos colores, para archivar papeles. Pues bien, la cama es como una subcarpeta llena de papeles (a veces también un mantillo pero esto y lo de la rama lo dejamos para otra entrada). Los papeles que colocamos en la cama deben estar bastante bien calibrados, de tal forma que tengan el mismo gramaje en toda su superficie. Cuantos más papeles metamos en la subcarpeta, más presión estaremos dando, pues al acercar el papel a los tipos estará mucho más cerca si hay dos cartulinas y un folio de 80 gr que si sólo hay una cartulina.

Sí, estas maquinitas, ahí tan fuertes y robustas como se las ve, son sensibles a un papel de 80 gr. ¿Qué digo 80 gr? Son sensibles a un papel cebolla.

Y eso es justamente lo que utilicé yo para mi arreglo, papel cebolla. Aquí van las fotos, a ver si con ilustraciones es más fácil de explicar y de entender.

Tomé tres hojas de papel cebolla e imprimí sobre ellas la participación. Después, tomé una que me serviría de base. Tomé la segunda y recorté sólo las zonas sólidas y las pegué sobre las zonas sólidas de la hoja base (esto se ve bastante bien en la segunda foto) y por último tomé la tercera impresión y recorté las partes de texto y las deseché. De esta forma, tenía toda la invitación "cargada" (con presión extra) una vez, y las zonas sólidas "cargadas" dos veces más.
Y el arreglo —este juego de papeles cebolla— se pone en la cama (dentro de la subcarpeta) y así es como aplicas una presión distinta a distintas zonas de una impresión. Sí, incluso metiendo el papel cebolla entre otros papeles, la máquina es capaz de notar la diferencia de presión.

También hubo que hacer un pequeño arreglo para imprimir los sobres. Estos sobres van forrados, y había una zona de la solapa en la que se superponían el forro del sobre y la cinta que protege el adhesivo. ¿Lo ven?

Pues las diferencias de grosor que generaba el hecho de tener papelito más forro a tener sólo forro se notaba en la impresión.

Donde había forro más papelito había más presión y se notaba en la solidez de la mancha de tinta.
Una vez hecho el arreglo correspondiente, los sobres quedaron bastante bien. Excepto cuando apareció uno con defecto de fábrica: el papelito que cubre el adhesivo se había despegado en una zona. Y esto fue lo que pasó:

Ay, madre mía, que no sé si me estoy pasando con tanto detalle.

P.D.: Y ahora me pregunto yo ¿por qué cuando escribo estas entradas técnicas me da por hablarles de usted?

Now I need to know how to say "arreglo" in English and then I can start to squeeze my brain and explain you all this. The story is about balancing pressure in a print. There are areas where very little pressure is needed (when there is only tiny text) and areas with blocks of ink that need much more pressure. So I used very thin paper and by adding layers I could get my wedding invitation nicely inked and with an even pressure. And there were pressure problems with the envelope too: the lining and the little strip to protect the adhesive were giving problems. And that is about it.

Participaciones de boda

2011-03-03T13:52:00.000+01:00

Alfonso me escribió un día para proponerme imprimir las participaciones de boda de su hermana. Me dijo que conocía el trabajo de algunos impresores extranjeros y que en particular le gustaba lo que hace Sarah Parrott.
¡Vaya! —pensé— a esta chica yo también la conozco. Bueno, como conocemos a tanta gente ahora, por internet.
Y nos pusimos en marcha. Alfonso es diseñador gráfico así que él iba a diseñar las participaciones y yo las tenía que imprimir haciendo grabados de sus diseños.
Y no ha ido mal el asunto. A través del correo electrónico hemos podido preguntarnos y respondernos todas las dudas que han ido surgiendo.

Esta foto es de Alfredo Lazo hijo, que es mucho mejor fotógrafo que yo

Durante el proceso de impresión de este trabajo pude poner en práctica muchísimas cosas que aprendí hace tiempo así que ha sido como un repaso acelerado de todo lo que Alfredo me ha ido enseñando.
No han sido unas participaciones fáciles de imprimir, iban impresas a dos tintas y por las dos caras. Además, la solapa del sobre también iba impresa a dos tintas. Esto supone que hubo que hacer seis pasadas por la máquina.
El formato de las participaciones era demasiado grande para mi maquinita, así que las estuve imprimiendo con mi añorada Hispania en el taller de Alfredo, quien estuvo ayudándome muchísimo en todo el proceso y recordándome algunos pasos que este trabajo en particular necesitaba.
Creo que no me equivoco si digo que disfrutamos los dos imprimiendo, pues en la imprenta de Alfredo ya no entran este tipo de trabajos.

Esta es una de las planchas para gris

Y esta es su correspondiente para magenta,
donde los puntitos debían coincidir con su espacio reservado en las ramas

Ahora las participaciones están listas para viajar a Barcelona.

Por discreción, esta foto la he insertado a baja resolución.
Pero os hacéis una idea de cómo es el conjunto

P.D.: ¿Es posible que no haya hablado yo aquí todavía de la Hispania? Pues eso no tiene perdón. Es la máquina con la que aprendí el oficio, y la tengo reservada. ;-) En cuanto pueda me la traigo al taller. Otro día haremos la entrada técnica sobre los tipos de impresoras (no, no vale matricial y láser) :-)

Colores y ligaduras

2011-03-01T11:15:00.000+01:00

En esto he estado ocupada este fin de semana.

Imprimiendo magenta.

E imprimiendo gris.

Las fotos son muy malas, pero con luz artificial y una camarita de bolsillo no se puede hacer mucho más.
Son unas participaciones de boda que saldrán en breve hacia Barcelona (creo). Os contaré más pronto.

En cuanto al azul del otro día...
Estuve imprimiendo algunos grabados, y preparando el catálogo de papelería personalizada. Para eso saqué mi caja de tipografía Greco (una de las que diseñó Winkow para Richard Gans) y probando, probando, pensé en enseñaros todas las variantes que tiene esta tipografía.

En esta tipografía hay dos tipos de ene. La ene que aparece en Juan (n.º 1) no es la misma que aparece en Ponce (n.º 2). También hay dos tipos de es, la que aparece en Ponce (n.º 3) no es igual que la que aparece en Torres (n.º 7).

Y lo mismo sucede con las erres. La erre de Mar (n.º 5) no es igual que la de Torres. Además, para la tipografía Greco se diseñaron tipos únicos que contenían dos letras. Son habituales las ligaduras 9 y 10, de la efe más la i, y la efe más la ele, como en mi logotipo; pero no son tan habituales los ejemplos 4 y 8. Estos dígrafos "os" y "es" son un solo tipo, están fundidos en una sola pieza. En cambio, en el ejemplo n.º 7, e y ese son dos tipos distintos.

Recuerdo cuando Pepe Gimeno sacó su tipografía Pepe, basada en la caligrafía de Julia Warhola, la madre de Andy Warhol, que era la caligrafía que aparecía en la mayoría de las obras de este genio del arte pop. Pepe contaba que cuando diseñó la tipografía tuvo que hacer variantes de las letras para poder ligarlas.

Pepe Gimeno, Caligr Tipografía?, 2001

Nota: He cambiado los enlaces de la columna de la derecha. Como veis estoy un poco obsesionada con lo de los envases de los productos Oficio.

Mix

2011-02-24T21:21:00.000+01:00

Have I shown you this? I think I haven't.
There is no much explanation, no tricks, no secrets... Mixing inks is getting dark blue ink with a knife and white ink with another knife. And proceed to mix as if you were turning upside down an omelette or a burguer. And you have to keep working on the mix as if you were kneading some dough; as you do this, watch out for any piece of dry ink.
And what did I print with this blue ink? That's another post's typographical theme.

Creo que todavía no habíamos llegado al capítulo de las tintas.
La cosa no tiene mucho secreto. Con una espátula se coge un color y con la otra se coge el otro. Una de las dos te servirá para ir mezclando. Pones los dos montoncitos de tinta separados, y vas cogiendo de uno y de otro conforme vas necesitando. Los movimientos que yo hago son como si intentaras dar la vuelta a una tortilla o a una hamburguesa con una espátula, de abajo a arriba, trabajando la tinta como si amasaras. También debes fijarte en si hay impurezas en la tinta para retirarlas (pequeños pegotes de tinta seca, principalmente).
Lo que imprimí con este azul es para una próxima entrada. La cosa va de tipografía.

Empaquetado

2011-02-22T21:47:00.001+01:00

Una de mis ocupaciones estos últimos días ha sido el empaquetado de los productos Oficio. Hoy he entregado la última caja para lápices que tenía y mi proveedor, que está en Madrid, tampoco tiene en stock así que he decidido que era el momento de buscar un proveedor en Valencia.

Y ya que me ponía a buscar proveedor más cerca de casa, pues he pensado que podía encargarme unas cajas especiales para Oficio (estas otras rojas y plateadas que habéis visto son un modelo estándar del fabricante madrileño).
Y ahí ando, pidiendo presupuestos e intentando decidir si quiero que me repliquen el modelo que compro en Madrid o me hago fabricar algo totalmente diferente. Yo creo que será la segunda opción, pero no hay nada decidido todavía.

Mientras tanto, puedo enseñaros mi kit de empaquetado.

Oh, sí, como veis muchas de mis etiquetas no están impresas con tipografía, sino con este pequeño sello que, la verdad, me resulta más práctico. Tengo mi rollo de pegatinas de papel kraft, mis cartulinas, mi troqueladora con forma de círculo, mi perforadora de un agujero y mi pequeño sello de caucho.

Luego tengo la caja verde, donde almaceno las etiquetas (las del sello de caucho y otras impresas con plomo) y las cintas. Como veis me gusta sobre todo la veta, una cinta de algodón sencilla. Aunque también tengo a mano el hilo de palomar y el cordel de algodón rojo, y las tres bobinas de hilo de lino.

Y por supuesto las bolsas de papel, en muchos tamaños, en blanco o en papel kraft.

Ahora me voy a la tiendita a avisar de que, de momento, no puedo aceptar pedidos de lápices. Además de las cajas, también se me han acabado los lápices negros.

I have run out of boxes and pencils. The last box came out of the door today. So I have decided that it is time to do some research and try to find a supplier closer to my studio (those boxes came from Madrid and I am looking for a supplier in the metropolitan area of Valencia).
But, in the meantime, while I try to decide whether to replicate the boxes I have been using till now o whether to design new ones, I can show you my packaging tools and supplies.

Llego tarde, llego tarde

2011-02-15T22:34:00.002+01:00

Como el conejo de Alicia en el país de las maravillas, llego tarde a San Valentín. Lo de San Valentín está cogido por los pelos aquí, pero bueno, para que no se diga que no me subo al carro del consumismo movido por el amor (que siempre es mejor que el consumismo movido por la envidia o por la avaricia).

Tengo una pequeñita colección de grabados basados en el motivo de la rosa (uy, ahora caigo que este post también me sirve para San Jorge). Unos días atrás, planeando mi colección de participaciones de boda (pista ;-) estuve revisando estos grabados. Apareció el grabadito del corazón —con rosa incluida— e imprimí unas pequeñas tarjetas que luego he usado para un encargo de San Valentín.

Además del corazón, aproveché para imprimir otros grabados y así poder tenerlos presente para futuros diseños. ¡Vamos, que me puse a jugar a los cromos!

Esta colección de grabados de la que hablo es toda una familia de estilo modernista. Pero no sé ni de qué año son ni de qué fundición. Supongo que serán de la fundición de Richard Gans, que vivió su periodo de esplendor en Madrid durante el primer tercio del siglo XX.
¿Y por qué creo yo que serán de Richard Gans? Pues porque de la misma procedencia que estos grabados hay en mis cajas otros que sí están marcados como de esta fundición.
¿Marcados?

Sí, aquí muestro el lateral del grabadito del lazo y las hojas que veis más arriba. Además, y de la misma procedencia, tengo unas cuantas cajas con tipografía Greco, un diseño de Carl Winkow durante su etapa en Gans.
Yo no soy ninguna experta en esta lides, pero Dimas García de Unos tipos duros sí lo es. En el año 2008 publicó un librito en Campgràfic titulado Carl Winkow tipógrafo 1882-1952, donde explica la trayectoria del señor Winkow; y donde además de las tipografías que diseñó Winkow, nos muestra fotos muy interesantes de las fundiciones en las que trabajó. Entre ellas, en la de Gans. A ver si puedo sacar unas fotos decentes del librito y os las muestro otro día.

Actualización: Mucho mejor que cualquier foto que yo pudiera sacar; en Issuu podéis encontrar lo que parece una primera versión del libro de Dimas García. Gracias señor García. Aquí está el enlace.

Vueltas y más vueltas

2011-02-13T23:29:00.000+01:00

He estado ocupada. Mi cabeza no ha parado de dar vueltas y más vueltas a varias ideas (soy una mujer muy indecisa). Mis manos no han parado de imprimir, con lo cual el volante de la Barcino también daba vueltas y más vueltas.
El taller estaba hecho un desastre. El despacho, también. Ahora ya parezco estar más centrada; con tanta vuelta estaba un poco mareada.
En cuanto se vayan materializando las ideas os las cuento.

Hoy va de trapitos

2011-02-06T10:17:00.000+01:00

Una de las cosas más sucias de este oficio es el momento de limpiar la máquina. Según lo que hayas estado imprimiendo habrá más o menos tinta en los rodillos, pero casi siempre te parece que hay demasiada.
En fin, una vez has acabado de imprimir lo primero es asegurarte de que el trabajo está almacenado bien lejos de la máquina, no sea cosa que con la limpieza de una se ensucie el otro.
Y ¡ala! ponte guantes (cuando me acuerdo) echa el derivado del petróleo pertinente y pon en marcha la máquina. Un chorrito de limpiador (aplicado cual reducción de Pedro Ximénez en un plato de frufrufrú) y la tinta se desprende de los rodillos y hay que aprovechar para impregnarla en papel de periódico, que es muy absorbente y no deja pelusilla.

Cuando, después de tres o cuatro hojas de periódico, has logrado deshacerte de casi toda la tinta, es el turno de los trapos. Para esto hay que apagar la máquina y mover los rodillos manualmente, que si se te engancha el trapo entre los rodillos ¡adiós mano!
Como para casi todo, los mejores trapos para limpiar las máquinas son los de algodón. Así que ahí ando yo destrozando camiseta viejas en pequeños trocitos y mimando mis rodillos.
Escribiendo esta entrada he pensado en que sería mucho mejor si pudiera filmar un pequeño vídeo con el proceso. Hasta que discurra cómo hacer vídeos decentes, este proceso se queda sin imágenes.

Y para que el post no se quede sin imágenes, os hablo a continuación de los otros trapitos. Cuando os enseñé las herramientas del oficio y hablé de los trapos que hacían falta para limpiar la máquina Merche me ¿retó? a mostrar qué ropa uso cuando voy a estar en el taller.
La respuesta no es muy interesante. Uso cualquier cosa. De momento no he tenido ningún accidente mientras trabajaba; así que yo me pongo mi ropa habitual, y por encima, un delantal de lona de algodón bastante gordita, y unos manguitos, para no ensuciarme las mangas. Lo de los manguitos ha resultado ser un equipamiento esencial. Yo creo que es una prenda muy práctica para casi cualquier actividad (yo también los uso cuando estoy en la cocina).
Estos que muestro aquí están hechos con unos calcetines viejos. Sí, éste era el tutorial, del que hablaba. Sólo hay que recortar los calcetines a la altura del tobillo, justo antes de llegar al talón. Y ¡ya está! Te los pones de tal forma que la goma de los calcetines te quede en la muñeca y la abertura recortada por debajo del codo.
¡En fin! Una chorradita que me evita muchas manchas.

Bronce para termoimpresión

2011-01-31T21:47:00.002+01:00

El otro día, aprovechando que puse en marcha la máquina de termoimpresión para hacer los lápices de Elisa, hice una pequeña prueba que tenía pendiente.
Ya os lo conté aquí, en la postdata, que quería probar a imprimir mis grabados de bronce en caliente.
La termoimpresión, o impresión en caliente, sigue los mismos principios que la impresión tipográfica; la única diferencia es que con la impresión en caliente se deben calentar los tipos o los motivos a imprimir, y en vez de tinta se utiliza cinta transferible.
Aquí podéis ver el grabadito que imprimí y detrás está la cinta usada. No sé si se distingue muy bien: la cinta es plateada —la que utilicé para los lápices de Elisa— y las zonas donde está la ilustración ahora son transparentes; con el calor la película plateada se ha transferido a la superficie a imprimir.

El grabadito

Las cintas

Como no tenía mucho tiempo, y la verdad tampoco tenía muchos materiales a mano, hice pruebas sobre los tres tipos de papel que tengo ahora mismo en el taller (para la próxima tengo que hacer pruebas sobre cuero sin cinta). Donde mejor quedó el grabadito fue en el papel Inuit, que es el más liso y satinado. El papel de algodón en que imprimí las postales no quedó nada bien.

El resultado

¿Véis que el plateado resulta brillante? Bueno, pues para mí esa es la principal diferencia y el principal uso que se le puede dar a la termoimpresión: sirve para imprimir dorados y plateados realmente brillantes. Con las tintas nunca llegas a conseguir un dorado que brille, siempre sale algo tirando a cobrizo. Y el plateado también resulta muy desvaído.

Termoimpresión es el dorado con que los encuadernadores adornan los lomos y las tapas de los libros. Sólo que para estos menesteres, si se trata de encuadernación artesanal, no se utilizan máquinas sino que se hace manualmente. Bueno, y si el libro realmente merece la pena, pues en vez de cinta, se utiliza pan de oro, que es lo suyo.
Umm! a ver si me animo y os enseño las herramientas del encuadernador, que tengo esa sección totalmente abandonada.

P.D.: He actualizado la barra lateral con las recomendaciones de este mes. Espero que os gusten.

Sweet Elisa Talens

2011-01-28T15:27:00.000+01:00

Pues eso, con la llegada de la lluvia y el silencio me he metido en el taller. Pero no he puesto en marcha la Barcino, sino la maquinita de termoimpresión. Tenía pendiente hacerle unos lápices a Elisa.

¡Y ya están hechos! (Elisa, si lees esto ya sabes que esta semana te llamaré para desayunar).

Si pensabais que yo era lo suficientemente lista como para hacer un gif animado (el que enlaza a mi tienda) pues os habíais equivocado. Elisa lo hizo. Igual que ese logo tan chulo que tengo ;-)

Cuando hablé con Elisa yo ya tenía mis etiquetas impresas con tipos de plomo; las rectangulares que veis, con tipografía Futura y usando la ligadura de la efe con i. Elisa, que es tan dulce como sus ilustraciones, me presentó varias propuestas. Algunas mucho más creativas y originales que lo que ha acabado siendo el logo, pero yo soy muy cabezota y a la pobre no le dejé mucho margen de maniobra.

La rectangular es la etiqueta pre-Elisa, las redondas son las etiquetas post-Elisa. ¿Bastante mejor, no?

Además de su talento para el diseño gráfico, a mí me parece que Elisa es sobre todo una gran ilustradora.

Su trabajo para la escuela infantil Xicotets me parece maravilloso.

Además, Elisa es co-fundadora de la web Lemonday, un escaparate genial para todos aquellos creadores que necesitan mantenerse activos aunque los encargos no lleguen. Cada mes en Lemonday proponen un tema y el lunes del mes siguiente publican todo lo que han recibido. Los temas son muy variados y van desde la actualidad política o cultural hasta las rutinas de la vida cotidiana (el mes pasado el tema fue "Supermarket").

Echadle un vistazo. ¡Y animaos a participar!

Yo me quedo con la ilustración de Elisa para el tema "Obama premio Nobel".
¿Se puede tener más talento?

Hola lluvia, bienvenido silencio

2011-01-28T13:37:00.000+01:00

Estos días atrás he estado trabajando desde casa. En la calle del taller estamos de obras, la van a hacer peatonal. Así que el ruido ha sido un poco insufrible últimamente.

Esto es lo que se veía al abrir la puerta del despacho. El martillo hidráulico (¿se llama así?) estaba dale que te pego. Y la visión desde el taller no era mucho mejor.

Hoy está lloviendo así que no hay nadie trabajando en la calle; he aprovechado para hacer unas cosillas en el taller.

Os lo cuento en la siguiente entrada, que me da no sé qué hablar de una señorita como Elisa al lado de estas máquinas de ruido y destrucción ;-)

Tengo mucho que aprender todavía

2011-01-20T16:58:00.001+01:00

Un poco antes de Navidad, como si de un regalo anticipado se tratara, llegaron a mis manos los dos tomos del libro Tecnología tipográfica editado por las Escuelas Profesionales Salesianas en 1950. Si no recuerdo mal, este es el libro con que aprendió Alfredo, mi maestro.

Esta que yo tengo no es exactamente la misma edición con que él estudió, pero me deleita por igual. Por lo que se ve los salesianos tenían mucha fama por preparar muy bien a sus alumnos en sus escuelas profesionales, y también sacaron sus libros sobre los diversos oficios. En las guardas del mío pone que otros títulos de la colección eran: Técnica del arte de imprimir y Manual del encuadernador, dorador y prensista (me tengo que hacer con ellos); Manual del carpintero-ebanista; Manual de sastrería; Tecnología mecánica; Manual de zapatería o Manual del decorador.
Aquí, en mi viejo blog, conté cuando le pedí el libro prestado a Alfredo para estudiar un poco.

Y este tesoro del saber ;-) ¿qué dice en su declaración de intenciones?

Creemos sinceramente realizar obra de positivo valor al lanzar a la publicidad los textos de nuestra enseñanza profesional. No es que desconozcamos la existencia de obras utilísimas, que puedan encauzar al obrero para que se capacite en su profesión y alcance en ella perfección acabada. Pero la mayor parte de estas obras no reúnen las cualidades didácticas necesarias para penetrarse bien de un arte u oficio de un modo racional, lógico y ordenado. [...] La aceptación que estos textos han tenido entre los inteligentes, el haberlos adoptado muchas escuelas como texto y el ver cómo aun pequeños industriales los han pedido para perfeccionarse en el arte que rutinariamente practicaban desde que empuñaron herramientas, son sin duda la mejor garantía de su utilidad.

Las cursivas son mías, no tienen desperdicio por una u otra razón.
Y en las solapas continúa:

Difícil será hallar otro tratado escrito en español, tan completo y de tan positivo valor para el tipógrafo estudioso; esta obra sirve para aprender el oficio en todas sus facetas, ya que cada especialidad se trata con la detención que merece. Un número ingente de tipógrafos formados con esta tecnología y que hoy ocupan honrosos puestos en la industria gráfica, son la prueba más elocuente de cuanto aquí decimos.

Cuanto exige en nuestros días el complejo y bello arte de componer, cuanto ha menester el tipógrafo para salir airoso en los dinámicos tiempos que vivimos, cuanto pide el gusto de hoy día exigente en todo lo que significa novedad y belleza, cuanto pide de los profesionales de la tipografía moderna, se encuentra en los dos tomos que constituyen nuestra Tecnología tipográfica.

En fin, que parece que acerté con la compra :-) ¿Quién no quiere considerarse un "inteligente", un "tipógrafo estudioso", y ocupar un "honroso puesto" y practicar la "tipografía moderna"? Aaah, ¿y quién no quiere alcanzar la "perfección acabada"? ¡Me lo pido!

Efectivamente, los salesianos hablan en su libro de la tipografía moderna. Por si no lo leéis bien, en el pie de la ilustración pone: "Composición de vanguardia hecha sobre eje oblicuo". Y en el texto de esta página hablan de uno de mis libros favoritos La nueva tipografía, de Jan Tschichold. Lo de "de vanguardia" tampoco tiene desperdicio: ¡quiero ser una tipógrafa de vanguardia! (de la vanguardia de 1928, claro).

...también hablan de Marinetti y los futuristas.

Y con esta ilustración yo ya me derrito.

P.D.: ¿Me pregunto qué será la perfección inacabada? Porque, la verdad, puede que yo esté más interesada en la perfección inacabada que en la acabada.
Ah! y esta entrada es para que no crezca mi ego por los comentarios de la entrada anterior. Gracias ¡con lo que me queda todavía por aprender!

Abstract (sorry, this is the most of me today): I got these second hand books back in November. This is the same book Alfredo (the man who taught me everything I know about letterpress) used to learn himself at school. I was very happy to get my own copy, as I have previously borrowed his books. These books are like a compendium of everything you need to know, from the basic skills to the future trends in typography. Yes, they even talk about my favourite typography book Die neue Typographie, by Jan Tschichold.